음악은 사람들의 삶에서 매우 중요합니다.항상 어딘가에서 들립니다. 그러나 현대적인 형태로 음악은 비교적 최근에 등장했습니다. 얼마 전 유럽에서는 악기 연주를 배웠으며 유럽 음악의 전체 역사는 수세기에 걸쳐 있습니다.
16 세기 말에야 공연이 나타났습니다.전체 길이에 걸쳐 음악이 수반되었고 당시 뮤지션들은 솔리스트가 혼자 공연 한 오페라 부분과 무대 뒤에서 코러스가 울리는 부분을 아직 파악하지 못했습니다.
오페라-쓰기와 공연이 어렵다구성. 장르의 전성기는 18 세기와 19 세기로 간주 될 수 있습니다. 그런 다음 수많은 극장이 세워졌고 새로운 오페라를 쓰고 공연하는 것은 전체 지식인이 논의한 행사였습니다. 요즈음 새롭고 널리 알려진 영화의 개봉만큼이나 중요했습니다.
오페라는 극적인 작품입니다.대부분의 경우 이미 존재하는 동화 나 이야기의 줄거리를 기반으로 작성됩니다. 그러나 때로는 특히 그녀를 위해 새로운 이야기가 만들어집니다. 오페라는 서곡으로 시작됩니다. 이 음악은 그랬듯이 전체 작품의 짧은 음악 콘텐츠입니다. 그러나 첫 번째 오페라의 작곡가들은 늦은 청중이 액션의 시작에 도달 할 수 있도록 서곡을 썼습니다. 오페라는 행위, 장면 및 그림을 통해 진행됩니다. 액션-연극 공연에서 발췌 한 후 휴식을 취합니다. 장면은 별도의 에피소드이고 사진은 발췌 한 후 풍경이 바뀝니다. 솔리스트가 혼자 공연하는 오페라의 어떤 부분이 있나요? 오페라의 솔로 노래는 아리아입니다. 사실, 이것은 무대 캐릭터의 독백, 그의 감정이나 의도에 대한 이야기입니다. 일반적으로 오페라의 모든 중요한 영웅은 자신의 아리아를 하나 이상 가지고 있습니다. 예를 들어, 독주자가 Eugene Onegin에서 혼자 공연하는 오페라의 어떤 부분이 있습니까? Eugene의 아리아, Tatyana (그녀의 편지), Olga, Lensky, 심지어 Larins의 어머니와 Tatyana의 남편도 자신의 아리아를 썼습니다.
오페라는 그것이 쓰여진 언어로만 공연 될 수 있으며 마치 음악에 맞춰진시와 같습니다.
불행히도 극장에가는 것은 그다지 유행하지 않습니다.청소년들 사이에서. 이 습관은 어린 시절부터 주입되어야하며, 솔리스트가 혼자 공연하는 오페라의 어떤 부분, 중간 휴식 시간 동안 어떻게 행동해야하는지 모르는 사람들은 박수를받을 수있을 때 불편 함을 느낄 것입니다.
하지만 극장에 가고 싶다면소규모 극장, 실내 무대를 방문하는 것으로 시작합니다. 이곳의 분위기는 더 간단하고 볼쇼이 극장의 독주자들이 노래하는 공연보다 티켓이 저렴합니다. 환경에 익숙해지면 오페라를 즐기는 법을 배울 수 있습니다.
