1810-1830 년대이 낭만적 인 시대에 상당한 예술적 성공을 거둔 러시아시의 황금기로 간주됩니다. 이 기간은 러시아 문학의 창조적 성숙의 시작이라고 안전하게 할 수 있습니다. 19 세기 1/3의 시적 과정의 중심 인물은 푸쉬킨이었습니다. 처음 30 년을 보통 푸쉬킨 시대라고합니다. 많은 작가들이 시인을 중심으로 그룹화되었고 일부는 자신의 작품에서 자신의 억양과 손글씨를 유지했으며, 다른 작가는 Alexander Sergeevich를 모방하여 소위 푸쉬킨 시인 서클을 형성했습니다.
문학 예술의 공통성
어떤 종류의 공식적인 시인 협회그 시간은 존재하지 않았습니다. Vyazemsky, Baratynsky, Yazykov, Delvig와 같은 이름이 포함 된 Pushkin 서클의 시인들은 고유 한 목소리를 가진 독특하고 개성적이었습니다. 어떤 식 으로든 그들의 작업에서 그들은 푸쉬킨의시에서 시작했지만 그와 관련하여 하위 위치를 차지하지 않았으며 때로는 그와 논쟁하고 동의하지 않았으며 때로는 문제와 성격에 대한 자신의 이해로 그를 반대했습니다. 시 이것은 주로 Yazykov와 Baratynsky의 특징이었습니다. Alexander Sergeevich에게 접근하는 각 시인은 그의 창조적 독립성을 유지하려고 노력했습니다.
그렇다면 이들의 공통성은 무엇입니까시인? 다른 서정적 스타일에도 불구하고 푸쉬킨 서클의 시인들은 세계 태도와 전망에 대해 동일한 견해를 가졌습니다. 그런데이 주제에 대한 메시지는 종종 학생들에게 문학 수업을 준비하라는 요청을 받으 므로이 기사는 자녀의 숙제를 돕는 부모에게 유용합니다. 따라서 푸쉬킨 은하계의 모든 시인들은 시가 인간의 영혼에 조화를 가져 오는 조화의 예술이라고 믿었습니다. 슬픔과 슬픔의 순간에 사람들은 구절로 바뀌고 그 안에서 위로를 찾습니다. 푸쉬킨 시인 집단은 조화를 일종의 이상과 세계 구조의 원리로 간주했으며시는 이러한 이상을 지키는 역할을했습니다.
데니스 다비도프
이것은 가장 재능있는 시인 중 하나입니다.1810-1830 년대에 알려졌으며 원래 시적인 얼굴을 가지고 있습니다. Hussar Denis Davydov는 푸쉬킨 이전 세대의 시인으로, 두려움없는 무모한 전사의 가면과 동시에 멋지고 쾌활한 향연가를 발명했습니다. 그들의 화려 함으로 구별되는 러시아 전투 가사에서 Davydov는 그의 작품으로 새로운 단어를 말했다. 그는 종종 날카로운 격언으로 끝나는 대담하게 뒤틀리고 활기차고 무는 구절을 발명했습니다. 시인의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 자서전 산문 장르로 작성된 "Denis Vasilyevich Davydov의 삶에 관한 수필"과 사실 자료가 풍부한 회고록.
푸쉬킨은 그가 Davydov와 함께 공부했다고 인정했습니다."구절 왜곡"에서 그를 모방하려고했습니다. 그러나 평범한 삶에서 Alexander Sergeevich는 가면을 쓰지 않았지만 삶에서 대담한 hussar- 시인의 이미지를 시도하고 그와 합병 한 Denis Vasilievich에 대해서는 말할 수 없었습니다.
콘스탄틴 바티 우시 코프
시가 쓰여진 푸쉬킨 서클의 시인낭만주의 장르, 확실히 창의성의 과정 에서이 러시아 작가의 작품에 의해 안내되었습니다. 결국 문학에서 낭만적 인 트렌드의 창시자 중 한 명으로 불리는 것은 Batyushkov입니다. 그의 창의적인 유산은시, 편지 및 산문 기사로 구성됩니다. Konstantin Batyushkov는 주로 Davydov, Bogdanovich 및 Pushkin이 속한 "빛시"의 대표로서 러시아 문학사에 기록되었습니다. 이 추세는 사랑, 우정, 내면의 자유와 삶의 기쁨이 구절에서 영광을 받았을 때 Anacreontic 스타일의 전통으로 거슬러 올라갑니다.
피터 비야 젬 스키
이 시인은 자신을 시인으로 인식했습니다.그러나 그의 창조적 인 경력의 시작에 그가 살았던 시간에 동의했다면 1837 년 이후에 그는 현실을 재고하고 그것의 부정적인 측면을보고 과거를 표준으로 받아들이 기 시작했습니다. Vyazemsky는 자신의 운명을 자신의 세기의 특징 인 기초에 따라 살 수 없었고 원하지 않는 한 남자의 비극으로 평가했습니다.
푸쉬킨 서클의 다른 시인들처럼 그는그의 시적 문화와 Alexander Sergeevich의 문화의 유사성. 두 시인은 가까웠고 Vyazemsky는 심지어 Pushkin에게도 헌신했습니다. 그들은 어린 시절부터 이성과 깨달음에 대한 사랑을 흡수 한 18 세기의 상속자였습니다. 그의 작품에서 Denis Vyazemsky는 전통적인 시적 형식에 끌 렸습니다.
안톤 델 비그
푸쉬킨 서클의 다른 시인들처럼이 시인은 어린 시절 Alexander Sergeevich와 친구가되었습니다. 그들은 Lyceum에서 만났고 Pushkin과의 우정은 Delvig의 심미적, 문학적 위치를 결정했습니다. 그의 작품에서 그는 시인의 이미지를 고전주의 장르의 낭만주의를 입은 "젊은 나무 늘보"로 홍보했다. Anton Delvig는 고대 그리스와 로마의 시적 차원과 형태를 양식화했으며 그의 가사에서는 아름다움과 조화가 지배하는 전통적인 고대 세계를 재현했습니다. 시인은 선집시와 짧은 서사시 장르로 스케치를했습니다.
니콜라이 야지 코프
이 시인의 어조와 내용완전히 달랐습니다. 그는 시인 학생으로 Yazykov의 문학에 들어가서 그에게 독특한 명성을 얻었습니다. 그의 작품에는 달콤한 미성숙, 유아주의의 효과가 있었다. 푸쉬킨 서클의 시인들은 Nikolai Yazykov를 위험한 장난과 장난을 감당할 수있는 최근의 어린이로 인식했습니다. 그의 어린 친구에게 푸쉬킨은 "당신은 얼마나 장난스럽고 당신은 얼마나 좋은지!"라고 외쳤다. Yazykov는 자신의 능력과 능력에 기뻐했기 때문에 느낌표 억양, 엄숙한 단어 및 큰 호소가 그의 연설에서 너무 자연 스럽습니다.
결론적으로
물론 기사에서 우리는 모두 나열하지 않았습니다.푸쉬킨 서클의 시인. 이 은하계는 매우 광범위하며 위에서 언급 한 것 외에도 Zhukovsky, Küchelbecker, Krylov 등을 포함합니다. Alexander Sergeevich와 동시에 일한 시인의 시적 운명은 다른 방식으로 발전했습니다. 일부는 그보다 훨씬 일찍 문학 분야에 들어갔고 (예 : Denis Davydov) "러시아시의 태양"과는 독립적으로 창의적으로 형성되고 나서야 그의 서클에 합류했습니다. 그러나 푸쉬킨 서클의 모든 시인 (전임자와 동시대)은 한 가지로 통합되었습니다. 그들은 푸쉬킨의 표시 아래 지나간 시대에 작품을 만들었습니다.
