/ / 옴 스크 아카데믹 드라마 극장 : 역사, 레퍼토리, 극단

옴 스크 아카데믹 드라마 극장 : 역사, 레퍼토리, 극단

옴 스크 아카데믹 드라마 극장, 역사그 창조물은 시베리아에서 가장 오래된 기사 중 하나입니다. 그는 주연 극상 "골든 마스크"를 여섯 번이나 수상했다. 그의 레퍼토리에는 현대 작가들의 많은 연극이 포함되어 있습니다.

극장 정보

옴 스크 아카데믹 드라마 극장은 1874 년에 설립되었습니다. 1905 년부터 세워진 건축 기념물 인 건물의 사진이 아래에 나와 있습니다.

옴 스크 아카데믹 드라마 극장

건설 자금은시에서 할당했습니다.생각. 건축가 I. Khvorinov가 세웠습니다. 1983 년에 극장은 "학술"의 지위를 받았습니다. 옴 스크 드라마는 러시아와 다른 나라에서 활발히 여행하고 있습니다. 극장은 축제와 경연에 끊임없이 참여합니다. 그의 극단은 러시아에서 가장 흥미로운 극단 중 하나로 인정 받고 있습니다. 배우들은 자신의 작업에 열정적이며, 정서적으로 헌신적으로 작업하며, 어떤 역할로도 존재할 수 있으며 다양한 감독 결정을 구현할 수 있습니다. Mir Byvalin은 Omsk Academic Drama Theatre의 책임자입니다. 주소 : Lenin street, house number 8a.

레퍼토리

옴 스크 주립 아카데믹 드라마 극장

Omsk Academic Drama Theatre는 청중에게 다음 공연을 제공합니다.

  • "뒷골목의 스크랩".
  • "늦은 사랑".
  • "스포 캔의 팔없는 자."
  • 시라노 데 베르제 락.
  • Grönholm 방법.
  • 친애하는 파멜라.
  • "죽음은 당신에게서 훔쳐가는 자전거가 아닙니다."
  • "Mtsensk 지구의 숙녀 Macbeth".
  • "코리 오라 누스. 스타트".
  • "여성을위한 시간".
  • "여행 가방에."
  • "Hanuma".
  • 맘마 로마.
  • "팔월. 오세이지 카운티 ".
  • "베이커 다스".
  • "플레이어".
  • "운영".
  • "모든 현자는 아주 단순합니다."
  • "그린 존".
  • "소풍을위한 완벽한 일요일."
  • "거짓말".
  • "천사없이."

극단

옴 스크 아카데믹 드라마 극장 사진

Omsk Academic Drama Theatre는 무대에 멋진 배우들을 모았습니다. 극단:

  • O. Berkov.
  • Y. Poshelyuzhnaya.
  • L. Svirkova.
  • E. Kremel.
  • E. Ulanov.
  • E. Aroseva.
  • V. Puzyrnikov.
  • A. 자아 신.
  • N. Surkov.
  • A. 곤 차룩.
  • R. 샤 포린.
  • V. Pavlenko.
  • N. Vasiliadi.
  • A. Khodyun.
  • M. Vasiliadi.
  • T. Prokopyeva.
  • O. Teploukhov.
  • I. Kostin.
  • T. Filonenko.
  • M. 바보 신.
  • V. Prokop.
  • K. Lapshin.
  • S. Sizykh.
  • M. Okunev.
  • E. Smirnov.
  • V. Devyatkov.
  • E. Romanenko.
  • S. Dvoryankin.
  • L. Trandina.
  • E. 포타 포바.
  • S. Kanaev.
  • O. Soldatova.
  • V. Avramenko.
  • S. Olenberg.
  • O. Soldatova.
  • V. Semyonov.
  • O. 벨리 코바.
  • N. Mikhalevsky.
  • V. Alekseev.
  • M. Kroytor.
  • I. Gerasimov.

극장 장

옴 스크 아카데믹 드라마 극장 역사

Georgy Zurabovich Tskhvirava.모스크바 문화 연구소를 졸업 한 후 GITIS를 졸업했습니다. 그는 1985 년 감독으로 일하기 위해 옴 스크 아카데믹 드라마 극장에 왔습니다. 1991 년 그는 Sverdlovsk로 떠났다. 그곳에서 그는 5 년 동안 젊은 관중들을위한 극장의 수석 감독으로 재직했습니다. 그런 다음 그는 직장을 다시 바꿨습니다. 2000 년부터 2005 년까지 그는 카잔시 청소년 극장의 수석 감독을 역임했습니다. 그런 다음 그는 다시 옴 스크 드라마 극장으로 돌아 왔습니다. 2009 년부터 그는 이곳의 메인 디렉터를 맡고 있습니다. 그가 무대에 올린 첫 번째 공연은 "Three girls in blue"라는 포스트를 가지고 있습니다. Georgy Zurabovich의 공연은 러시아뿐만 아니라 국제적인 규모의 권위있는 축제와 대회에 지속적으로 참여합니다. 2003 년 G. Tskhvirava는 Golden Mask 후보로 지명되었습니다.

실험실

옴 스크 학술 드라마 극장 주소

옴 스크 주립 아카데믹 드라마 극장근대 드라마 연구실을 기반으로 조직되었습니다. 여기서 창의적인 실험과 검색이 수행됩니다. 공연 관람객은 영원한 가치에 관심이있을뿐만 아니라 무대에서 현대 사회의 문제를보고 싶어한다. 연극을 선택할 때 현대 관객이 원하는 것에 집중해야합니다. 동시에 공연을 만드는 과정은 창의성이되어야하며 반드시 수익을 가져다 줄 무언가를 찍는 것이 아니라 극장이 발전하지 못하게해야합니다.

실험실에서 능력을 테스트 할 수 있습니다.어려운 작업을 설정하고 해결하십시오. 감독, 극작가, 배우가 여기에 모입니다. 그들은 함께 무대에서 아이디어를 번역하는 가장 좋은 방법을 찾으려고 노력합니다. 극작가가 연극을 만들 때 그는 상상력으로 연극을 제정합니다. 그것을 읽은 감독은 구체화의 아이디어를 개발합니다. 배우는 캐릭터에게 육체와 목소리를줍니다. 그러나 극작가가 쓴 모든 것이 그가 의도 한대로 무대에 나타날 수있는 것은 아닙니다. 감독은 작가와 반대되는 연극의 구현에 대한 관점을 가질 수있다. 감독은 음모의 일부를 공연에 추가하고 장면에 적합하지 않다고 생각하는 텍스트를 제거합니다. 캐릭터를 만들 때 배우는 극에없는 캐릭터 특성을 캐릭터에게 부여 할 수 있습니다.

공연은 모두의 노력의 결과입니다.그것에 대한 작업은 조정되어야합니다. 무대에서만 제작의 장단점을 볼 수 있습니다. 이러한 이유로 극장은 고전을 선호하는 새로운 연극을 거의 결정하지 않습니다. 실험실은 실험 단계로 사용됩니다. 여기 극작가, 배우 및 감독이 미래 공연의 모든 구성 요소를한데 모았습니다. 그들은 스케치 된 공연을 만듭니다. 그런 다음 오류를 분석하고 수정합니다. 실험실의 작업 덕분에 현대의 알려지지 않은 작가들의 5 개의 연극이 상연되었습니다.

수상 및 상

Omsk Academic Drama Theatre가 많은 우승을 차지했습니다.상. 2002 년, 여배우 N. Vasiliadi는 V. Nabokov의 소설을 원작으로 한 연극에서 그녀의 역할로 "Golden Mask"국가의 주요 연극 상을 수상했습니다. 2005 년 크라스 노야 르 스크에서 열린 페스티벌에서 연극 "Siberian Transit"은 최우수 감독상을 받았다. 2006 년 극장에 황금 가면이 다시 등장했습니다. 다양한 창의적인 검색으로 그에게 수여되었습니다. 2006 년, 2007 년, 2009 년, 2011 년, 2012 년 및 2013 년은 또한 지역, 국가 및 국제적으로 중요한 축제에서 극장에 승리를 가져 왔습니다. 이 단체는 연극 예술 발전에 큰 공헌을 한 지역 총재와 러시아 대통령이 수상했습니다.