오늘 우리의 주제는 노래하기 전에 노래하고 있습니다아이들. 이 현상은 훈련 전에 수행되는 예열과 비교할 수 있습니다. 근육은 성대에 있으며 근육 근이라고합니다.
기능들
워밍업을하려면 노래하기 전에 노래를 부르고주요 성악 작품보다 앞서 있습니다. 준비된 성대는 관리하기가 더 좋으므로 더 순종합니다. 또한, 노래하기 전에 노래를 부르면 발성 장치가 부상을 입지 않도록 보호합니다. 실제로, 우리는 보컬 연습에 대해 이야기하고 있습니다. 또한 다양한 음성 과제를 해결할 수 있습니다. 이러한 교육의 주요 임무는 범위를 확장하는 것입니다. 낮은 음과 높은 음은 순차적으로 접근해야합니다.
7 세 어린이를위한 노래를 부르기 전에 노래를 부르면어린 나이에 음악의 귀를 발달시켜 음성과 조화를 이룰 수 있습니다. 아이는 캔틸 레나 및 범위의 균일 성과 같은 음성 기술을 개발합니다. 결과적으로 다양한 트릭과 터치를 해결할 수 있습니다. 준비 덕분에 어린이는 집중, 집중, 조정, 심리적 준비를 할 수 있습니다.
기본 규칙
노래가 시작되기 전에 노래하기사용 가능한 범위-기본 영역. 먼저 반음계를 올라 가야합니다. 그런 다음 하강이 있습니다. 처음에는 운동의 범위가 작습니다. 단일 음표 또는 3 분의 1 범위로 시작할 수 있습니다. 다음은 다섯 번째입니다. 결국 옥타브 범위에 도달합니다.
그러나 아이는 후자에 대처할 수 없습니다그의 능력을 평가해야합니다. 운동 세트와 기간은 특정 작업을 기반으로 결정됩니다. 첫째, 연습은 전체 보컬 레슨의 중요한 부분을 구성합니다. 소리가 나지 않으면 노래가 더 정확해야합니다. 그러한 준비로 최선을 다해야합니다. 당신은 같은 좋아하는 운동을 사용할 수 있습니다. 교체 및 회전도 매우 효과적 일 수 있습니다.
음성 피치
노래하기 전에 노래하는 것은 실질적으로 독립적입니다이 특성. 동일한 운동을 적용 할 수 있습니다. 목소리의 피치에 관계없이 중앙에서 시작하십시오. 가사 색채 소프라노의 경우, 빠른 속도로 운동을하는 것이 가장 좋습니다. 그들은 이동성과 음성 용이성을 개발하는 것을 목표로합니다. 저주파에서는 캔틸 레나 및 연성에 대한 작업이 적합합니다. 이러한 작업은 느린 속도로 해결됩니다. 합창단과 함께 일해야한다면 더 합창 화됩니다.
막내를 위해서
이 경우, 매우 부드럽게음성 장치의 취급. 돌연변이 기간 동안 특별한 제어가 필요합니다. "do-re-mi"를 노래하기 전에 노래하는 것은 보편적이며 모든 연령대에 적합합니다. 또한 만화 텍스트를 사용할 수 있습니다. 먼저 작은 범위의 운동을 적용해야합니다. 기초는 하나 이상의 인접한 음일 수있다. 결국 다섯 번째를 캡처 할 수 있습니다. 높은 강도와 장시간 수업을 피하십시오. 어린이 보컬을 가르치는 것은 반드시 전문적인 감독하에 이루어져야합니다. "음성에 대한 노래"라는 일반적인 표현은 타우 톨 로지이므로 잘못되었습니다. 이 문구를 사용하지 마십시오.
예제들
당신은 이미 노래의 역할을 알고 있습니다노래함으로써. 아이는 음악에 중점을 두어야하므로 메모는 그러한 체조의 필수 부분입니다. 초보자에게는 "mi-me-ma-mo-mo"옵션이 적합합니다. 여기의 모음은 빛부터 어둡고 깊은 곳까지 순차적으로 배열됩니다. 모음을 편리하게 해결하십시오. 초기 단계에서 그러한 운동은 캔틸 레나와 레가토의 개념을 설명하는 데 도움이됩니다. 이 노래는 하나의 음표를 기반으로하기 때문에 편리합니다. 임무는 마지막 음표로 연결하고 전체 문구를 노래하는 것입니다. 자음을 통해 보컬을 전달하고 "m"을 발음하는 것은 매우 부드럽고 빠르므로 모든 모음에 소리와 음성이 채워집니다.
모음 "그리고"
때로는 더 복잡한 옵션이 사용되기도합니다."브래 브라 브라 브라 브로." 세 번째 범위는 노래를 시작하는 데 편리합니다. 모음 "and"는 종종 노래에 사용됩니다. 소리가 밝아집니다. "및"이 주요 운동으로 작용할 때 평평하고 날카로 워서는 안됩니다. 마지막 메모를 신중하게 대체하십시오. 노래를 조금 단순화 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 메모를 찢지 않는 것입니다. 운동의 도움으로 캔틸 레나를 개발할 수 있습니다.
소리
하품의 개념은“a”를 수행하여 설명하기가 가장 쉽습니다.자신감을 더하기 위해 첫 번째 음표에 크레센도를 만들어야합니다. 아이가 반드시 입을 열어야합니다. 다음은 하품입니다. 첫 번째 메모는 신중하게 수행됩니다. 자신감을 얻은 후, 크레센도가 만들어집니다. 결국, 가능한 한 큰 소리로 노래해야합니다. 낮은 음은 무겁고 무례하게 들리지 않아야합니다. 운동은 복잡 할 수 있습니다. 이렇게하려면 더 높은 두 번째 음표를 추가하십시오. 그런 다음 아래쪽으로 이동합니다. 두 번째 메모에서 하품과 볼륨을 증가시킵니다. 입을 닫은 채 노래를 연습 할 수도 있습니다. 그 효과는 낮지 만.
팁
소리 "l"에서 작업하는 것이 유용하고 편리합니다.처음에 부드럽게 발음 한 다음 즉시 입을 엽니 다. 아랫턱을 빠르고 자유롭게 내립니다. 노래 : "oooh." 충분히 노래하면 다이어프램의 움직임을 느낄 수 있습니다. 각 16 번째 음표 전에 잠깐 멈출 수 있습니다. 빠른 속도로 노래하면 범위가 완벽하게 확장됩니다. 상단 음에 도달하면 즉시 턱을 내립니다. 후두에 특별히 사용되는 운동이 있습니다. 초기의 낮은 음표에서는 하락합니다. 그런 다음 후두를 한 위치에 두십시오.
운동을 복잡하게 만들지 마십시오.일시 정지 노래에서 빠른 페이스를 사용할 수 있습니다. 한 번에 노래를 부릅니다. 우리는 또한 내려갑니다. 상단 참고 전에 볼륨을 추가하십시오. 우리는 메모의 무결성을 유지합니다. 이것은 특히 정상입니다. 음절을 쉽게 변경할 수 있습니다. 가벼움을위한 음성 연습이 있습니다. 그들은 당신이 범위를 개발할 수 있습니다. 이 경우 마지막을 제외한 모든 음은 스타카토로 연주해야합니다.
가장 자주 노래하기 전에 가장 좋은 노래특별 활동이 다릅니다. 그러나 그것은 모두 작업에 달려 있습니다. 어쨌든 활동을 통해 다이어프램의 움직임을 느낄 수 있습니다. 캔틸 레나를 개발하는 운동은 다른 모음을 사용하여 복잡 할 수 있습니다. 편의성을 높이기위한 옵션에 교대로 스트로크를 추가 할 수 있습니다. 실행 속도에 따라 노래의 도움으로 해결할 수있는 작업도 변경됩니다. Cantilena는 느린 실행 중에 생성됩니다. 이동성을 개발하려면 한계에 도달해야합니다. 활공은 피해야합니다. 음표가 명확하지 않을 때 활공에 관한 것입니다. 멜로디의 방향 만 명확합니다. 특별한주의가 필요합니다. 이것은 주로 두 번째로 낮은 음표의 연주와 관련이 있습니다. 마지막에 보컬 위치를 변경할 필요가 없습니다.
교사는 이동 중에도 노래를 만들 수 있습니다우리는 개별 수업에 대해 이야기하고 있으며 교사는 적절한 경험을 가지고 있습니다. 그러나 대부분의 보컬 연습은 일반적으로 허용되는데, 그러한 옵션은 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 노래를 만들려면 가장 중요한 것은 적절한 범위를 선택하는 것입니다.
