Libretto 역사
18 세기 중반까지 모든 제작물은음악 키는 특정 계획에 따라 무대에 올랐습니다. 이것은 대부분의 극적인 작업이 동일한 유형이라는 사실 때문입니다. 여러 작곡가가 작업에 동일한 대본을 사용했을 수 있습니다. 그러나 18 세기 후반에는 음악 반주를 작곡하는 별도의 활동조차도 나타났습니다. librettist는 이전의 것과 유사하지 않은 개별 음모를 만들어야했습니다. 이 사람은 대본이 무엇인지를 가장 잘 이해했으며 작곡가와 함께 적절한 버전을 제안 할 준비가되어있었습니다. 물론 원작자의 아이디어, 극적인 작품의 본질을 이해하고 전달하는 것이 필요했다. librettists는시, 음악 구성 요소 및 제작 영웅의 행동을 결합하는 어려운 작업에 직면했다고 말할 수 있습니다. 예를 들어,이 장르의 유명한 대가는 R. Kalzabidzhi (Gluck이 "Orpheus and Eurydice"작업에 사용)와 Da Lonte (Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov 및 기타 위대한 작곡가와 공동 작업)였습니다.
19 세기의 대본이란 무엇입니까?
이 기간 동안 전문 작가는작곡가는 오페라, 발레 및 오페레타의 문학적 기초의 글쓰기를 대체하기 시작했습니다. 사실, 대본이 무엇인지, 그리고 그것을 어떻게 생산물로 보완하는지 이해하기 위해서는 상당한 창의적 잠재력이 필요했습니다. 작곡가 중에는 문학가들과 계속해서 협력했지만 다른 작업을 맡은 사람들이있었습니다. 예를 들어 한 사람은 시적 텍스트 만 준비해야했습니다.
제작 및 저자의 예
오늘날까지 대본의 기초는뮤지컬 및 무대 요구 사항에 따라 처리되는 문학 작품. 예를 들어이 기능은 푸쉬킨의 스페이드의 여왕과 차이코프스키의 해석을 비교할 때 볼 수 있습니다. 이 장르의 작품 중 일부는 자율적이라고 할 수 있습니다. 작곡가 Richard Wagner가 모든 작품의 대본을 직접 썼다고 알려져 있습니다. 러시아 작곡가 인 Alexander Serov도 같은 재능을 가졌습니다. 그는 오페라 "Judith"와 "Rognada"의 대본의 저자이며, 후자는 연극 평론가 Dmitry Averkiev와 공동 집필되었습니다.
현대 장르의 관련성
현대 뮤지컬 극장은 가만히 있지 않고시청자에게 새로운 장르와 제작물을 적극적으로 제공합니다. 물론 가장 눈에 띄는 혁신은 뮤지컬이었습니다. 이 장르의 대본은 크게 다르지 않습니다.이 음악 제작은 본질적으로 미국 오페레타의 "원주민"이기 때문입니다. 뮤지컬은 또한 기본적으로 문학 작품의 음악적 해석입니다. 사실, 안무, 무대 상황 및 배우의 특별한 가소성으로 보완되는 더 많은 연극 성이 있습니다. 그리고 물론 음악이 그 안에서 주된 역할을합니다. 즉,이 경우의 대본은 이전 오페레타보다 훨씬 더 중요합니다.
