모든 새로운 문화적 인물은그의 작품은 완전히 독창적이며, 물론 인류 역사에 지울 수 없는 흔적을 남기는 꿈입니다. 그러나 새로운 예술적 형태와 의미에 대한 탐구는 어떤 이유에서인지 제작자로 하여금 변함없이 전통을 재창조하도록 이끌었습니다. 또한 예술 문화는 현대 사회 현실의 조건에서 한 개인의 지적 정신적 노동의 산물이라는 것이 알려져 있습니다. 따라서 19세기 말까지. 모든 예술가와 작가는 현재와 과거의 영향을 경험하면서 새로운 것을 만들기 위해 노력했습니다. 그래서 그들은 미래를 말로 선언했지만 실제로는 등을 돌린 것이다. 모더니스트들은 이 부조리를 끝내기로 결정했습니다. 그들은 결코 없었던 것을 만들기 위해 과거와 현재를 완전히 포기했습니다.
사회는 모더니스트에 대한 공격적인 공격으로 전통적인 예술적 방법을 파괴하려는 시도에 반응했습니다.
XX 세기 초.아트 살롱에서 노골적으로 이상한 작품의 등장은 감정가들 사이에서 격렬한 분노의 반응을 일으켰습니다. 유명한 스페인 철학자 J. Ortega y Gasset은 모더니즘의 예술이 본질적으로 인기가 없다는 사실로 이것을 설명했습니다. 게다가 인기가 없다.
모더니즘이란?회화에서 혁신에 대한 열망은 입체파(프랑스에서 나타났지만 변함없이 스페인 피카소의 이름과 관련됨), 미래파(이탈리아에서 완고하고 추악하게 홍보됨) 및 추상주의(러시아에서 바이러스가 바실리 칸딘스키의 독일).
과시적이고 공격적인 거부전통과 관습은 순진하게 자신의 작업을 절대적인 혁신으로 여겼던 Vladimir Mayakovsky에 의해 선포되었습니다. 그러나 그가 독창성을 주장할 권리가 있었습니까? 결국 그는 평범한 단어의 도움으로 혼란스럽고 걸림돌이되는 구절을 썼습니다! 다다이즘의 창시자인 휴고 볼은 그런 자칭 천재들을 배경으로 ... 무대 위의 소리들에서 무의미한 구절들을 읊는 등 훨씬 더 진보적이라고 느꼈다.
다양하고 많은 모더니스트해류는 여러 해에 여러 나라에서 발생했습니다. 그들은 국가 전통과 관련이 없었고 국제적 중요성도 없었습니다. 문학에서의 모더니즘은 새로운 문명의 비인간성에 대한 반작용이었다. 모더니스트 예술가들과 작가들은 그들의 선언문에 생명을 불어넣으면 세상이 바뀔 것이라고 믿었습니다.
많은 이질적인 경향(Imagism, Acmeism, Expressionism, Surrealism, Constructivism, Existentialism)이 단 한 가지, 즉 반현실적 창작 방법으로 통합되었습니다.
문학의 모더니즘은 인본주의적 가치에 대한 부정과 의식이 부여된 유기체의 생명 활동에 대한 형식적 표시의 표시가 지옥처럼 혼합된 것입니다.
동시에 각 혁신가는 자신을 가장 중요한 새 창조자로 여겼습니다. 현대 미술의 이상을 위한 투쟁에서 당시의 문화인들은 공공연하게 상식의 원칙을 위반했다.
문학의 모더니즘은 제임스 조이스, 유진Ionescu, Jean Paul Sartre, Hermann Hesse 및 다른 많은 작가들은 모든 사람이 내일 죽을 뿐인 척하면서 존재의 부조리에 대한 송가를 불렀습니다. 아니, 아니요, 너무 가식적인 단어는 훨씬 더 정확하게 들릴 것입니다. 조용히 죽어라. 그리고 벌레처럼 썩습니다.
모더니즘의 창조적 방법과 이데올로기에 대한 명확한 아이디어를 얻으려면 Franz Kafka의 단편 소설 The Metamorphosis를 읽는 것으로 충분합니다. 간단히 이야기를 다시 해보자.
한 남자가 침대에서 일어나그는 자신이 거대한 나무가지임을 알게 되었고, 친척들이 그에게 숨기지 않은 혐오와 증오를 느끼고 심지어 그를 죽이려고 시도한다는 사실에도 불구하고 어떻게든 가족과 함께 계속 살아야 합니다. 그러나 그는 외부에서만 나무 이처럼 보입니다. 부드러운 인간의 심장은 내부에서 뛰고 영혼은 고통으로 찢어지며 뇌는 일어난 일의 절망과 재앙을 모두 이해할 수 없습니다.
사회가 도덕적으로 정신적으로 완전히 부패했다고 비난하는 문학의 모더니즘이 그렇습니다.
모더니스트 흐름, 그들의 모든다양성, 예술과 현실, 형식과 내용의 관계를 동등하게 해석합니다. 예술은 현실보다 중요하고 예술은 스스로 생성하고 존재하며 예술은 생명입니다. 그리고 삶은 모두 예술입니다. 터무니없는 말을 유감스럽게 생각합니다. 오히려 죽음, 죽어가는 과정입니다. 따라서 내용보다 형식이 더 중요하다.
모더니즘은 문화 분야에 들어갔다독창적이지 않은 아이디어를 낳는 고르지 않고 기름기 많은 검은 흙 고랑을 채우기 위해 이전 세대(고대 전통의 곡물이나 중세의 낭만적 유산의 씨앗 중 하나를 새로운 사회적 조건에서 성장시키려고 시도한) , Absolutely New Art의 강하고 뚫을 수 없는 깨끗한 아스팔트와 함께.
개념의 혼란, 과거의 이상에 대한 거부, 권위의 전복 및 전통적인 모든 것에 대한 거부는 모더니즘이 모든 참신함의 원천을 소진시킨다는 사실로 이어집니다.
점차적으로, 오래된, 새로운 예술과의 싸움에서스스로를 파괴하기 시작했다. 모더니즘의 아스팔트는 그렇게 강하지 않은 것으로 판명되었습니다. 포스트 모더니즘의 싹은 모든 예술, 즉 인간 문명의 역사를 낳는 토양의 모든 힘을 흡수하여 창공을 뚫기 시작했습니다.
모더니즘과 포스트모더니즘의 차이점은후자는 과거를 파괴하려고 하지 않는다는 것입니다(결국 불가능합니다). 그것은 단순히 창의성(근본적으로 새로운 것의 탄생)에서 디자인(가능한 유일한 유형의 예술 활동)으로의 전환을 통합합니다.
오늘날의 예술가, 작가, 시인, 존재높은 교육을 받고 지식이 풍부한 그는 자신의 상상에 의해 생성된 이미지가 인용의 본질임을 완벽하게 이해합니다. 그리고 그는 대체로 자신의 작품에 대한 소유권을 주장할 권리가 없습니다. 모든 플롯, 주제, 예술적 수단은 이전 문화 시대에 이미 사용되었기 때문에 원본이라고 할 수 없습니다. 저자는 오래된 자료에서 새 그림만 추가합니다.
