구스타프 클림트의 작품은 전 세계적으로 인정 받고 있으며그러나 가장 인기있는 그림은 "키스"입니다. 마스터의 최고의 창조물 중 하나라고 불리는 이유가 없습니다. 무한한 아름다움, 순결, 사랑에 대한 찬사.
마스터 정보
구스타프 클림트는 오스트리아에서 태어났습니다.XXI 세기 중반. 1862 년 7 월 14 일은 오스트리아 회화의 축복의 날입니다. 아르누보가 등장하고 발전하여 인정을받은 것은 예술가 덕분 이었기 때문입니다. 그의 작품에서 그는 우선 여성의 몸의 아름다움을 칭찬했기 때문에 그의 작품의 상당 부분은 솔직한 에로티시즘이 특징입니다.
클림트의 아버지는 조각사 였는데, 그것이 그의 미래 운명을 결정하지 않았다면 적어도 그를 올바른 길로 밀어 붙였다.
그는 비엔나에있는 장식 예술 학교에서 교육을 받았습니다.
예술가에게 인생은 자비로 우며 평생 동안 명성과 명예를 알고 고향 예술 아카데미의 교수가되었습니다.
구스타프 클림트는 1918 년 2 월 6 일에 사망했습니다.
개발 단계
초기 작품 인“전문적인 붓놀림”은 대부분 극장과 같은 공공 장소를 장식 한 프레스코 화로 구성되었습니다. 모든 그림은 "자연주의"스타일로 만들어졌습니다.
개성의 첫 번째 표현, 전체적으로적어도 그림 "키스"가 보여 주었고, 미술사 박물관의 장식에서 볼 수 있습니다. 클림트가 1891 년 계단의 아치를 디자인하여 명확하고 검증 된 실루엣과 장식주의에 대한 예술가의 사랑을 보여주는 우화 적 인물을 묘사했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 작품 건설 원칙이 바뀌 었습니다 .19 세기 말에는 더 많은 상징과 장식 요소를 획득했습니다.
Gustav Klimt-과장하지 않고 초점세기가 바뀌는 오스트리아 아방가르드. 그는 회화 분야의 혁신가들에 의해 설립 된 탈퇴 공동체의 활동에 적극적으로 참여했습니다.
클림트의 가장 중요한 작품 (그리고 유명한그림 "The Kiss"포함)은 창조성의 후기에 속합니다. 모든 인물 사진은 놀라운 투명성, 미묘한 "모자이크"효과, 시야각 변화에 따라 성격이 변하는 복잡한 이미지로 구별됩니다. . 작가의 작업은 철학자들이 부르는 반대의 단결과 투쟁을 분명하게 보여준다. 한편으로 Gustav는 물체를 묘사하는 과정에서 자유를 추구합니다. 클림트는 우리가 느끼는 현실과 시간보다 더 높은 세상의 모든 변화 가능성과 이해할 수없는 것을 시청자에게 전달하려고하기 때문에이 갈증은 대포를 깨고, 상징주의의 관점에서 글로 된 대상을 인식하게합니다. 반면에 그는 현재를 숭배하고 모든 자연 스러움으로 자연을 영화 롭게하며 장식을 매끄럽게합니다.
창조의 왕관
아르누보와 예술의 감정가들 사이에서 가장 큰 명성은 G. Klimt "The Kiss"의 그림으로 발견되었습니다.
이 작품이 작가의 "황금 시대"에 속한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그 당시 작품의 장식적인 디자인에 대한 그의 열정이 풍부한 금박으로 표현 된 것이 었습니다.
그러나 Klimt의 작품은 금이저속한 것처럼 보이며 뺨이 굵은 그룹의 생각을 불러 일으키지 않습니다. 이 경우 색상은 페인팅의 전체적인 효과를 높이는 촉매 역할을합니다.
그림 "키스"의 작가는 1907 년과 1908 년 사이에 완전히 창조적 인 기간을 차지하면서 1 년 동안 작업했습니다.
창조의 역사
통념은 역사입니다그림의 모습은 다음과 같습니다. 이름이 우리에게 내려지지 않은 백작님은 예술가에게 신부에게 선물로 그림을 주문했습니다. 고객의 주된 조건은 백작과 신부가 열렬한 키스로 합쳐지는 모습이었다.
아티스트가 주문을 어떻게 이행했는지 누구나 알고 있습니다.그러나 그의 사랑하는 사람을 감동시키려는 귀족은 기뻐했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 한 가지 질문에 관심이있었습니다. 그림 속 주인공들의 입술은 어떤 이유로 서로 닿지 않았습니까? 클림트는“그것이 계획이었다”고 대답했다. 그는 키스를 앞둔 사랑의 갈망과 욕망을 온전히 표현하고자했다. 고객은 대답에 만족했고 그는 그림을 사랑하는 사람에게 선물했습니다. 그 소녀는 일에 너무나 감명을 받아 즉시 결혼 제안을 수락했습니다.
잠시 후 이미 획득했을 때클림트의 유명한 그림 "키스"는 작가 자신이 보완했다. 글을 쓰는 과정에서 구스타프 자신이 소녀에게 매력을 느꼈다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 질투심으로 백작님의 입술이 그녀의 입술에 닿는 것을 허용하지 않았습니다.
설명 외부
그림의 구성은 매우 간단합니다.풍성한 캐릭터 나 일반적인 상황의 복잡성에 압도되지 않습니다. 이것은 전체 Klimt입니다-완전한 성실함과 그에게 정말 흥미로운 것만 설명합니다.
바위에있는 꽃의 초원.이 초원에서 사랑에 빠진 부부는 전 세계와 분리되어 있으며 서로에게 그리고 공통된 감정에 독점적으로 빠져 있습니다. 황금 기운, 그림의 일반적인 분리, 장소 나 시대에 묶이지 않습니다. 이것은 행동의 규모와 잔인한 시간에 대한 불 침투성의 인상을 만듭니다. 역사도, 인간도, 자연적인 문제도 없습니다. 그림 "The Kiss"(사진)는 보는 사람이 연인만을 보여줍니다.
일반적인 감각
앞서 언급했듯이이 캔버스는클림트의 "황금기"에 자신의 아이디어를 장식 적으로 표현하는 데 큰 중요성을 부여했을 때 작성되었습니다. 대체로 그 당시 작가의 작품의 인기에 중요한 역할을 한 것은 금박에 대한 그의 사랑이었습니다. 이 색상은 항상 청중에게 영향을 미쳤으며 마법이라고 할 수 있습니다. 매혹적이고 매혹적이며 무게를 주었고 뼈까지 차갑게 식은 엄숙한 느낌을 받았습니다. 종교 건축물 설계에서 최초의 바이올린을 연주 한 것이 금 이었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
확실히 아무도 지금은구스타프 클림트가 자신의 작업을 작성하는 과정에서 염두에 둔 것이 무엇인지 정확히 말하십시오. 그것을 본 사람의 그림 "키스"에 대한 설명은 주관적입니다. 그러나 거의 모든 사람들이 같은 감정을 보입니다.
The Kiss에서 나오는 눈부신 광채그림의 의미를 완전히 전달합니다. 이미지의 깊이가 최소로 줄어 듭니다. 전환이없고 2 차원 평면의 완전한 감각입니다. 이 움직임 덕분에 캔버스의 공간은 거의 무한 해 보입니다.
그리고 남자와 여자의 포즈는 완전히 웅변 적입니다. 그와 그녀는 자신만으로 바쁘다.
색상 및 장식품의 영향
대부분의 비평가들은그림 "키스"는 모든 규모의 조합이지만 동시에 영웅의 복장에 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 자세히 살펴보면 옷의 대비를 알 수 있습니다. 남자는 단단하고 명확한 형태, 회색, 검은 색 및 흰색 음영의 들판을 가지고 있으며 여자는 다양한 팔레트로 강조 표시된 부드러운 둥근 곡선을 가지고 있습니다. 일반적인 황금빛 후광으로 결합되어 있기 때문에 이미지의 이러한 차이는 무시됩니다. 특히 그림의 일반적인 모자이크 장식으로 인해 부드럽게 처리되기 때문입니다.
에로틱 배경
후광의 근원, 그것의백본은 사람입니다. 여자를 감싸고 입술을 그녀에게 누르는 것은 바로 그 사람입니다. Gustav Klimt가이 기술을 사용한 것은 우연이 아니 었습니다. "키스"는 남자의 힘과 여자의 유연함을 바탕으로 자연의 승리처럼 들리는 그림이다. 캔버스의 일반적인 에너지를 결정하는 사람은 강력하고 장엄하지만 동시에 부드럽고 사랑 스럽습니다. 그것의 개요는 우연히 인간의 본성 인 종과 유사하지 않습니다. 그것은 다시 한번 사회성을위한 자리가없는 관계의 진정한 "동물"하위 텍스트, 권리를위한 투쟁 및 그 해의 삶의 다른 요소를 강조합니다. 남녀의 경계를 씻어 내려고했습니다. 사랑하는 사람과 반대되는 여성은 무릎을 꿇고 그와 합류하며 모든 포즈에서 겸손과 책임감을 보여줍니다.
함께 키스하자?
불행히도 많은 사람들은 하나의 직업 만 가지고 있습니다.Gustav Klimt와 같은 아티스트의 재능에 감사드립니다. "키스"는 그 진지하고 눈부신 화려한 그림이지만 그의 작업은 이것에 국한되지 않는다. 이 부당함을 보완하여 주목할 가치가있는 작가의 작품을 소개하겠습니다.
팔라스 아테나
이상하게도 "Kiss"에 대한 균형은덜 성실하지 않습니다. 이 그림은 20 세기가 시작되기 몇 년 전에 그려졌습니다. 이때 여성이 자신을 사람으로 표현할 수있는 첫 번째 기회가 나타나기 시작했습니다. 훨씬 더-그 당시 인류의 아름다운 절반의 대표자들이 지배한다는 아이디어가 허용되었습니다.
골든 아델
이 주문 제작 그림에서아내에게 선물을하기로 결정한 산업 가인 클림트는 온 힘을 다해 돌아 섰다. 사실주의와 추상화의 유기적 인 탠덤입니다. Mycenaean 나선과 이집트의 눈이 섞여서 작업에 이국주의와 숨겨진 에로티시즘을 더하는 이유가 있습니다. 사랑으로 다시 지나간 시나리오가 반복되며, 가장 큰 차이점은 이번에 작가가 상호 감정을 받았다는 점이다. 그림 "키스"는 커플의 사랑의 절정을 묘사했으며 "골든 아델"에서 클림트는 여성의 아름다움, 힘, 광채에 영향을 미치지 않는 애정의 시들음을 묘사했습니다.
그녀의 이름은 Adele Bloch Bauer였습니다.그녀는 그녀보다 훨씬 나이가 많은 남자와 결혼했고, 두통을 앓고 있었고 담배에 대한 중독이 심했습니다. 클림트는 남편이 사랑하는 아내의 초상화를 그리기 위해 고용했습니다. 그들의 회의는 1904 년에 열렸고 동시에 그림 작업이 시작되었습니다. 그리고 주인과 모델 사이의 로맨스.
Bloch Bauer 씨는 Gustav와Adele은 스캔들을 시작하지 않았습니다. 그는 다르게 행동했습니다. 그는 완벽한 초상화를 끝없이 추구하면서 부부가 가능한 한 많은 시간을 함께 보냈습니다. 계획은 성공했습니다. 느낌이 사라졌고 연인들은 서로 지쳤습니다. 비밀 관계는 Golden Adele이 끝나 자마자 끝났습니다.
