Nicholas Konstantinovich Roerich는 널리 알려져 있습니다.예술적 천재성을 지닌 세계. 또한 문학에 대한 창작 능력을 보여 고고학을 좋아하고 여행을 많이 하며 활발한 사회 활동을 하였다. 그러나 Roerich가 자신의 종교적 신비주의 운동의 창시자라는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 오컬트 과학과 정규 교습에 대한 그의 연구는 교회에서 예술가를 파문하는 구실로 사용되었습니다.
Nicholas Roerich는 평생 동안 그림을 그렸습니다.다양한 사원과 교회의 모자이크 단지와 프레스코화에 대한 수많은 스케치를 제외하고 7,000개 이상의 사본이 있습니다. 작가는 그의 작품에 반영된 엄청난 수의 국가를 여행했습니다. 동양철학은 그의 일생에 큰 각인을 남겼습니다.
전 세계에 많은 신비와 독창성을 부여했습니다.니콜라스 콘스탄티노비치 로에리히. 그가 젊은 시절에 그린 그림들은 후기 그림들과 확연히 다르지만, 그렇다고 해서 그 예술적 가치가 훼손되는 것은 아니다. 예술 세계에서 그의 첫 번째 중요한 작품은 "메신저"였습니다.
"세대를 위한 세대"(1897)
재능은 말 그대로 수비 중 Roerich에서 탈출했습니다.졸업 증서. "세대를 위한 세대를 위한 세대"라는 그림이 화제를 모았습니다. Tretyakov 자신이 갤러리를 위해 그것을 샀습니다. Leo Tolstoy는 그림에 대해 열정적으로 말했습니다. 마태 복음의 줄거리를 사용하여 그의 "사자"를 통해 젊은 Roerich는 그리스도를 대신하여 모든 사람들에게 메시지를 전달합니다. 이별은 전쟁, 질병, 재난이 온다는 외침입니다. 유명한 비평가 스타소프는 "톨스토이는 메신저가 급하게 보고 있는 소식을 이해할 것"이라고 말했다.
"아이돌"(1901)
첫 번째 대성공 후 불과 4년 만에새로운 Nicholas Konstantinovich Roerich가 우리 앞에 나타납니다. 그의 그림은 작가의 초기 작품과 비교할 때 더 음모와 환상이되며 모든 세부 사항이 더 명확하고 자신있게 그려집니다. 그의 "우상"은 고고학적 탐험에서 영감을 받은 이교도 사상과 이미지의 구체화입니다.
동물의 두개골이 묶인 팰리세이드,생각에 잠긴 노인 선견자는 소리 없는 우상의 모습 사이를 혼자 헤매고 ... 이 음모는 같은 해에 쓰여진 "사악한"등의 다른 작품으로 이어졌습니다.
로에리히의 예언
Nicholas Roerich의 그림(제목 포함)국내외 많은 카탈로그에 소개되어 있습니다. 그 중에는 잘 알려진 것과 그렇지 않은 것이 있습니다. 예언으로 간주되는 두 작품이 있습니다. "정죄받은 도시"와 "뱀의 외침"입니다. 두 그림 모두 혁명 직전인 1914년에 하나씩 그려졌습니다. Roerich의 친구이자 비평가인 Solovyov는 저자의 작품이 고대 바빌론의 비유를 반영한다고 썼습니다.
Nicholas Roerich는 대조를 가지고 놀면서 그림을 그립니다.그래서 여기 있습니다. 불타는 하늘과 사방에서 도시를 감싸는 뱀을 배경으로 요새의 우울한 회색 벽이 솟아 있습니다. 이 저자의 절망 - 임박한 혁명적 물결의 필연성.
천국의 환상
줄거리 내용이 포함된 Nicholas Roerich 그림필연적으로 구름의 윤곽을 형성합니다. 그는 작품에서 그들에게 특별한 자리를 부여하고 때로는 주요 역할을 할당합니다. 예를 들어, 그림 "천국의 법령". Roerich는 그의 문학적 회고록에서 구름을 그가 어린 시절부터 기억했던 특별한 것으로 묘사합니다. 광범위한 창조적 상상력을 소유하고 끊임없는 움직임에서 그는 영웅, 말, 용과 같은 새로운 것을 끊임없이 발견했습니다.
그림 "천국의 법령"에서 사람들은 연주합니다.두 번째 역할은 손을 들고 기도하는 것입니다. 구름놀이는 '삼관', '천국전' 등 작가의 많은 작품에서 두드러진다.
세인트 판텔레이몬
예술가 Nicholas Roerich는 종종 다음과 같이 그림을 씁니다.성경 이야기 또는 민속 전설. 숙련된 힐러-허벌리스트에 대한 그의 작품 "Panteleimon Healer"는 흥미롭습니다. 그러나 여기에서도 하늘과 땅의 경계가 어디인지 명확하지 않습니다. 그리고 여기 저기 특별한 풍경을 볼 수 있습니다. 그들의 배경에 비해 판텔레이몬은 자연의 일부일 뿐입니다. 약초는 깊은 밤에 빛을 발합니다. 약초의 긴 수염이 바람에 휘날리며 뒤섞인다. 자연과 사람은 하나입니다. 이것이 이 그림의 주요 아이디어입니다.
로리히와 북쪽
어느 나라를 여행하든방문했지만 보존된 북부의 아름다움은 항상 상트페테르부르크 출신인 Nicholas Roerich에 의해 사랑받고 높이 평가되었습니다. 그가 평생 그린 그림 (사진은 기사에 나와 있음)은 대부분 어린 시절의 풍경을 전달합니다.
"Holy Island"는 모든 힘을 보여주고작가가 1906년에 만난 Valaam의 접근 불가능성. 여기에는 평범한 사람들이 없습니다. 사람부터 돌까지 섬의 모든 것이 신성합니다. 얼굴의 윤곽이 곳곳에 보이는 것 같고, 사람들 자체가 후광으로 장식되어 있습니다.
동양 철학
Nicholas Roerich는 그의 삶의 여러 해를 동양에 바쳤습니다.그의 그림은 종종 특별한 철학으로 완전히 포화되어 있습니다. 모든 동양의 음모에서 - 자신의 관습, 세계관을 가진 사람들, 빛과 평온을 위해 노력하는 사람들. Roerich는 모든 사람에게 명확하지 않지만 독특한 매력으로 매료되는 영혼을 각 그림에 부여합니다.
히말라야 산맥의 변색은 예술적이며자연에서 보지 못한 사람들을 위해 고안되었습니다. 예술가는 동양과 너무 사랑에 빠졌고 묘비에도 인도 사람들과의 우정에 대한 비문이 새겨 져 너무 가까워졌습니다.
Roerich의 삶의 끝에, 동부에 의해 침투문화, 채택 된 라마교 - 죽음의 종교, 그것을 자연적인 것으로 받아들이지 만 파괴가 필요합니다. 이 이교 신앙은 많은 피를 드리는 희생 제물이 특징입니다. 그러나 이와 함께 Roerich에는 빛에 대한 믿음이 살았습니다. 이것은 그의 그림이 러시아의 소유가 되었고, 뛰어난 예술가가 위대한 나라에 물려준 유산에 의해 입증됩니다.
