Makovsky Konstantin Egorovich : 전기, 창조적 인 길

마코프스키 콘스탄틴 예고로비치(1839-1915) -행복한 운명의 달링 - 모든 것이 예술을 숨쉬는 환경에서 자랐습니다. 그는 모든 형태와 표현의 아름다움을 사랑했고 서둘러 그것을 캔버스에 포착했습니다.

마코프스키 가족

Yegor의 아버지로 구성된 큰 Makovsky 가족헌신적으로 예술을 사랑하고 모스크바에서 회화와 조각 학교를 만드는 데 많은 일을 한 Ivanovich는 아름다운 가수 어머니 Lyubov Kornilievna, 세 아들과 두 자매는 모스크바 강 제방에 있는 크고 친절한 아파트에서 살았습니다. 창문으로 크렘린이 보였다. Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin 및 나중에 K.P. Bryullov, V.A. 트로피닌. 모든 아이들은 아버지의 컬렉션을 보며 예술, 음악, 연극, 문학에 대한 대화를 들으며 자랐습니다. 아버지는 예술이 사람에게 인간성을 심어준다는 믿음으로 예술을 경건하게 대했습니다. 그는 자신의 아들들과 함께 일하면서 희귀한 판화의 사본을 만드는 법을 가르쳤습니다. 그러나 특히 Tropinin은 그들을 밀접하게 따르는 어린이들을 위해 많은 일을 했습니다. 그들 모두는 나중에 화가가되었지만 다른 장르에서 일했습니다. Makovsky Konstantin Yegorovich는 4 세에 그림을 그리기 시작하여 12 세부터 전문 교육을 받기 시작했습니다.

수년간의 연구

1851년 유능한 소년이 모스크바에 입성했습니다.회화학원. 그는 M.I. 스코티와 SK 자리얀코. 그러나 당시 그의 명성이 절정에 달했던 Tropinin과 Bryullov는 모두 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 학교에서의 6년은 한순간처럼 흘러갔고, 여기 Makovsky Konstantin Yegorovich가 있습니다. 1857년 그는 학업을 계속하기 위해 파견되었다.상트페테르부르크에서 예술 아카데미로. 그는 역사화에 관심이 많았다. 그리고 1862 년 연구 5 년차에 그는 "Dmitry의 에이전트가 Boris Godunov의 아들을 죽인다"라는 그림으로 상을 받았습니다. 그것은 역사 로맨스로 쓰여집니다. 그러나 1 년 후, Makovsky Konstantin Yegorovich 아카데미가 제안한 주제에 대한 그림 그리기를 거부했습니다. AH에서. 그는 2 학년의 유일한 예술가의 칭호를 받았습니다. 훨씬 후에 그는 학자가 될 것입니다.

시작하기

젊은 예술가는 당황하지 않았습니다.그는 단 한 번의 세션으로 매우 짧은 시간에 런던에 있는 러시아 대사관의 주권 해방자의 초상화를 그려 이미 명성을 얻었습니다. 오거스트 가족의 일에 대한 이러한 관심으로 인해 그는 고급 고객의 주문을 기다리지 않았습니다. 60 년대에 작가는 고위 인사의 초상화를 많이 작업했습니다. 당연히 그의 수입도 증가합니다. 결과적으로 Makovsky Konstantin Egorovich 뛰어난 초상화 화가로 명성을 얻었습니다. 그의 의식 초상화는 색상과 구성 모두에서 매우 아름답습니다.

가벼운 스트로크로 놀랍도록 아름답게 칠했습니다.패브릭은 투명하고 벨벳처럼 손, 목, 귀, 골드 브레이드, 띠 및 주문 자체에 반짝이는 보석입니다. 그들은 묘사 된 캐릭터의 심리 공개 깊이가 다르지 않습니다. 그러나 이것은 고객이 요구하지 않습니다.

황실 가족과 그 수행원의 초상화

젊음에서 극도의 노년까지 Makovsky법원 화가로 남아 있습니다. 그는 황제와 황후, 대공과 대공비와 고위 측근의 초상화를 주문했습니다. 이 모든 캔버스는 예술가의 성장하는 기술 기술을 반영합니다. 미학적으로 그들은 단순히 눈을 즐겁게 합니다. 주변 환경과 마찬가지로 모델 자체도 아름답습니다.

"백작부인 마리아 미하일로브나 볼콘스카야의 초상"짙은 부르고뉴 커튼을 배경으로 수행되었습니다. 백작부인이 앉아 있는 의자 자체는 주홍색에 금색으로 장식되어 있으며 황갈색 장식으로 장식된 망토가 그 위에 아무렇게나 던져져 있습니다. 심플하고 세련된 헤어스타일을 한 백작부인의 머리에는 그녀의 목에 두르는 스타일과 잘 어울리는 짙은 보석 티아라가 장식되어 있습니다. 모델의 백설 공주 드레스는 팔과 어깨의 섬세한 하얀 피부와 경쟁합니다. 라운드 네크라인은 파란색 리본, 깃털, 에메랄드 브로치로 장식되어 있습니다. 팔찌와 반지로 장식된 손에는 반쯤 열린 부채가 있습니다. 반투명한 밑단에 떨어지는 꽃과 나뭇잎의 자수가 드레스의 장식을 완성한다. 차분한 기품이 넘치는 모델입니다.

가정 생활

얼마 동안 Makovsky는 스타일로 페인트합니다.실재론. 이것은 방랑자와 화해의 기간입니다. "미망인"이나 "재봉사"와 같이 상트페테르부르크 서민의 삶을 캔버스에 감상적으로 반영하는 그림을 그린 Makovsky Konstantin Yegorovich는 비판적 사실주의와는 아무런 관련이 없습니다. 그러나 Makovsky가 St. Petersburg의 음악 세계에 가까워지고 1866년 여배우 Elena Timofeevna Burkova와 결혼한 것은 70년대였습니다. 그들의 행복하고 친절한 집에는 작곡가, 음악가, 가수 및 Mighty Handful의 구성원이 있습니다. 그러나 젊은 부부의 행복은 오래 가지 않은 것으로 판명되었습니다. 아내는 소비로 병에 걸려 1873 년에 사망했습니다. 1874 년 "시끄러운 공 한가운데" 예술가 Makovsky Konstantin Yegorovich는 눈에 띄는 아름다움의 어린 소녀 인 Yulia Pavlovna Letkova를 만났습니다.

그녀는 천사처럼 아름다울 뿐만 아니라 음악적입니다. 그녀는 소프라노를 가지고 있으며 Konstantin Egorovich는 잘 생기고 단정하고 매력적일뿐만 아니라 아름다운 바리톤 목소리를 가지고 있으며 전문 무대에서 노래합니다. Makovsky Konstantin은 결혼하기 전에 이런 모습이었습니다.에고로비치. 초상화는 그가 그렸습니다. 일반적으로 결혼식은 1875년에 이루어졌습니다. 20살이라는 나이 차이는 그들을 괴롭히지 않았다. 그러나 1873-1876년에 화가는 아프리카, 더 정확하게는 카이로로 여행합니다. 거기에서 예술가 Makovsky Konstantin Yegorovich는 이국적인 그림과 스케치를 가져옵니다. 그들의 색채는 동양적이며 밝고, 생성된 이미지는 생생한 설득력으로 가득 차 있습니다. 그리고 아름다움과 그림 같은 것이 훌륭하여 전달합니다.동양의 매운 맛, "카이로의 성스러운 양탄자 옮기기"(1896) 그림은 황제가 인수합니다. Makovsky 가족은 파리에서 Viardot 가족과 만나거나 상트페테르부르크에서 러시아 예술가들과 소통하며 살고 있습니다. 1898년까지 지속될 그들의 결혼 생활에서 세 자녀가 태어날 것입니다. 그러나 사랑스러운 예술가는 이혼 후 결혼 한 매력적인 아름다움 Maria Alekseevna Matavtina에게 관심을 끌었습니다. 이 조합은 4명의 자녀를 낳았습니다. 작가는 어린이와 가족 초상화를 모두 그리는 것을 좋아했습니다. 그들 중 많은 부분이 보존되었습니다.

역사적인 그림

그의 아버지로부터 Makovsky는컬렉션 수집. 어디서나 그는 고대 생활, 보석, 옷을 찾고 획득하며 나중에 그림을 그릴 때 사용할 것입니다. 예술가는 항상 극장에 매료되어 있었기 때문에 구성적으로는 연극 무대와 비슷합니다. 이러한 "연극"사진은 "XVII 세기의 Boyar 결혼 잔치"(1883)로 간주 될 수 있습니다.

이 다면체 캔버스는 인상적입니다.장식성, 세심하게 칠한 값비싼 가정용품(상아), 해외 요리와 다양한 기이한 모양의 잔, 이국적인 옷과 브로케이드와 파낸 벨벳으로 만든 천. 잔치가 끝나고 시그니처 요리인 백조가 등장합니다. 그림은 예술가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 해외에서 "왼쪽"으로 처음에는 미국에 있었고 지금은 네덜란드에 있습니다. 뒤이은 작가의 다른 작품들도 다채롭다 - A. Tolstoy의 소설 The Silver Prince의 에피소드를 바탕으로 한 Dressing Bride to the Crown(1890), Kissing Rite(1895), 그리고 이 주기의 다른 많은 작품들. 이러한 작품은 세부 사항, 모든 아름다움의 세부 사항, 일반적인 황금색 또는 은색 색상을 즐기면서 신중하게 고려되어야 합니다. 이국적인 "보야르 장르"는 Konstantin Yegorovich Makovsky가 발명했습니다. 그림에 대한 설명은 그다지 많지 않습니다. 보는 사람의 눈만 그에게 직물의 질감, ​​건물의 장식, 소녀들의 얼굴에 있는 얇고 섬세한 피부, 수줍음, 의상의 화려함을 보여줄 것입니다. . 이 모든 것이 외국인들에게 극도로 좋아하며, 대부분의 작품은 해외 개인 소장품입니다. Makovsky의 예술은 상징주의와 근대성의 출현을 예견했습니다. 그것은 또한 비현실적인 아름다움으로 단순히 눈부셨다.

여성용 및 어린이용 머리

이 작은 그림은 항상 인기가 있었습니다.

kokoshniks의 산사 나무속의 아름다운 얼굴은 그냥줍니다.바람이 잘 통하는 천, 여러 줄의 구슬, 매달려 있는 귀걸이로 장식된 소녀의 순수함과 아름다움을 만질 수 있는 기회. 익사하고 싶은 거대한 눈, 공중에 짙은 검은색 눈썹, 모퉁이가 올라간 주홍 입술 - 모든 것이 감탄할 만합니다. 그것들이 엽서에 반복적으로 복사되거나 출판된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

예술가의 죽음

Makovsky Konstantin Egorovich, 그의 전기전반적으로 그는 행복하게 발전했고 1915년 혁명 직전에 사망했습니다. 그는 일흔여섯 살이었습니다. 그는 상당한 유산을 남겼는데, 그 중 일부는 과부가 팔았습니다. 그녀는 상트페테르부르크에 예술가를 묻었습니다. 그러나 혁명적 사건 이후에 무덤은 사라졌습니다.