기술의 발전으로 누구도 놀라지 않을 것입니다그냥 그려진 만화 캐릭터. 오늘날 어린이와 성인 모두 적절한 그림자와 배경이없는 물체를 보는 것에 흥미를 잃고 있습니다. 그렇기 때문에 예술가와 그림 그리기를 좋아하는 사람들은 자신을 향상시키기 위해 많은 노력을 기울여야합니다. 다양한 그래픽 편집기가 우리 작업에 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 그러나이 기사에서는 만화 캐릭터를 그리는 방법에 중점을 둡니다.
일반적으로 애니메이션은 과학이 아니므로 엄격히정해진 규칙이 없습니다. 가장 중요한 것은 상상력과 실험에 자유로운 고삐를주는 것입니다. "만화 캐릭터를 그리는 방법"이라는 질문에 대한 직접적인 대답을 진행하기 전에-이러한 캐릭터는 귀엽고, 무섭고, 만지거나, 사악하거나, 친절 할 수 있다는 점에 유의하는 것이 좋습니다. 게다가이 예술 형식은 놀라움으로 가득 차 있습니다. 역사의 영웅은 동물이나 슈퍼 히어로가되어 소원을 이뤄낼 수 있습니다. 만화에서 동물은 말하고 옷을 입을 수 있습니다. 능력의 집합은 예술가의 상상력에만 달려 있습니다.
만화 캐릭터를 단계별로 그리는 방법
몇 개 있다고 말해야한다애니메이션 영화를 만들려면 자신 만의 스타일을 개발해야합니다. 잠시 후에야 밝혀 지지만 어딘가에서 시작해야하므로 만화 캐릭터를 그리는 방법에 대한 질문에 답하기 위해 2 가지 지침이 제공됩니다. 그들은 만화 "아이스 에이지"에서 모두가 좋아하는 다람쥐를 그리는 과정과 같은 이름의 그림에서 톰과 제리를 그리는 과정을 설명합니다. 이렇게하려면 지우개, HB, B로 표시된 연필과 종이 (A4 형식)가 필요합니다.
그래서 만화를 그리는 방법에 대해 더 자세히영웅,-너트가있는 다람쥐. 첫째, 수직으로 위치한 시트에 직선을 사용하여 미래 도면의 너비와 높이를 표시해야합니다. 다음으로 결과 사각형을 네 부분으로 나눕니다. 여기에는 캐릭터 몸의 주요 세부 사항이 요약되어 있습니다. 이 영웅의 얼굴 특징에 주목합니다. 길쭉한 모양, 큰 눈 및 기타 세부 사항. 다음 단계는 도면을 수정하는 것입니다. 결과 모양을 반올림하십시오. 그런 다음 물체에 빛이 닿지 않는 곳에 음영을 추가합니다.
이제 그리는 방법에 대한 몇 마디만화 캐릭터 톰과 제리. 이렇게하려면 시트를 4 부분으로 나눌 필요가 있습니다. 그런 다음 결과 직사각형 안에 타원을 사용하여 미래 고양이와 마우스의 모양을 그립니다. 이것이 그림의 기초입니다. 캐릭터의 머리에서 전체 추가 프로세스를 시작하는 것이 좋습니다. 해칭으로 그림을 마무리해야합니다. 이것은 이미지 볼륨을 줄 것입니다. 그림자로 과용하지 않는 것이 중요합니다.
위의 알고리즘은이미 드로잉에 대한 경험이 있으므로 수행하려면 먼저 더 간단한 개체의 이미지를 연습하는 것이 좋습니다. 이를 통해 모양, 크기를 올바르게 느끼는 방법을 배우고 해칭을 올바르게 사용하여 그림자 및 기타 중요한 요소를 표시 할 수 있습니다.
