가장 인기있는 뮤지컬 중 하나악기는 기타입니다. 그것은 고전 작품과 민속 작곡, 팝 및 비 형식 노래를 수행합니다. 기타의 구조를 안다면 연주법을 배우는 것은 쉽습니다. 따라서 이제이 악기가 어떤 부분으로 구성되어 있고 어떤 부분이 무엇을 담당하는지 간략하게 살펴 보겠습니다.
처음부터 기타 구조
아시다시피 기타의 기본 요소는 다음과 같습니다.이것은 그녀의 몸과 목입니다. 차례로 몸은 두 개의 갑판으로 나뉩니다. 상단은 끈 아래에 있고 하단은 뒷면에 있습니다. 똑같이 중요한 역할은 음성 상자 또는 공명기라고하는 상단 공명판의 둥근 구멍에 의해 수행됩니다. 지름은 엄격하게 8.5 센티미터 여야합니다. 그렇지 않으면 악기의 소리가 손상됩니다.
기타의 구조는 확실히 존재감을 의미합니다가장 중요한 요소는 문자열입니다. 공진기가 부착 된 상단 데크의 공진기 뒤에 스탠드가 있습니다. 그리고 스탠드 자체 (높이가 다를 수 있음)에는 각 줄이 걸려있는 안장이 있습니다. 악기의 소리는이 부분의 높이에 따라 다릅니다. 스탠드가 높으면 기타가 밝고, 표현력 있고, 크게 연주됩니다. 낮은 스탠드는 더 부드러운 성능을 제공합니다.
백 데크 자체는 훨씬 더 방대합니다.상단. 그것은 가장 자주 함께 연결된 두 개의 나무 조각으로 만들어집니다. 교차점에서 그들은 더 비싼 악기에서 눈에 띄는 테두리를 형성합니다. 상단 및 하단 데크는 쉘로 연결됩니다. 이것은 8 자 모양의 조각 된 나무입니다. 이 기타 구조는 가장 아름답고 조화로운 사운드를 제공합니다. 모든 매개 변수를 준수하는 것이 중요합니다.
무자비한 사람
이제 우리는 목으로 이동합니다.힐 또는베이스는 기타 측면에 부착됩니다. 둥글거나 뾰족 할 수 있습니다. 지판의 바닥은 두 기타 데크와 마찬가지로 목재로 만들어졌지만이 경우 더 두꺼운 목재가 선호됩니다. 목 표면에는 프렛이라는 금속 줄무늬가 있습니다. 그것들을 보면서 음악가는 그가 작품을 연주 할 키를 결정합니다. 표준 스페인 기타의 목에는 19 개의 프렛이 있습니다. 인접한 두 개의 소리가 각각 반음을 형성하여 기타에 톤을 유지하려면 한 프렛을 건너 뛰어야합니다.
이 전체 시스템의 토핑은 주축입니다.너트입니다. 현은 그것을 통과하고 못에 고정됩니다. 두 번째 도움으로 소리의 피치가 조정되고 악기가 조정됩니다.
어쿠스틱 기타의 구조는 존재감을 전제로6 현. 이 악기의 전자 아날로그가 나타난 후에도 동일한 숫자가 남아 있습니다. 19 프렛 덕분에 어떤 하모니도 형성 할 수 있습니다. 이 기타는 매우 다양한 사운드를 다룹니다.
베이스 구조
전기 없이는 연주되지 않는베이스 기타비슷한 구조를 가지고 있습니다. 그 위에있는 말뚝과 현의 수가 4 개라는 점만 다릅니다. 또한 그러한 기타의 목이 일반 기타의 목보다 길다는 사실에 주목할 가치가 있습니다. 이렇게하면 더 깊고 밀도있는 사운드가 생성됩니다.
