모스크바 지역의 작은 마을 Gzhel, -러시아의 유명한 예술 공예의 중심지. 소위 Gzhel 수풀은 광대 한 영토를 차지하고 27 개의 마을을 포함하며 그 인구는 오랫동안 백설 도자기와 faience에서 다양한 제품을 그리는 데 종사해 왔습니다. Gzhel 산업의 역사는 모스크바 근처에서 풍부한 점토 광상이 발견된 바로 그 때부터 14세기로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 재료는 이질적이었습니다. 상층에는 단순한 빨간색 "shirevka"층이 있었고 아래에는 옅은 노란색 "모피"층이 있었고 가장 깊은 곳에는 "비누"가있었습니다. 가장 섬세한 흰색 점토, 우수한 재료 고품질의 도자기와 파이앙스 제품을 만들고 있습니다.
제약 필요
한동안 흰 점토로 그릇을 만들었고다른 주방 용품. 그런 다음 tsarist Apothecary Decree가 나타나 약과 의약품의 필요를 위해 추출한 모든 원료를 모스크바로 선적하도록 규정했습니다. 주방용품 생산을 연기해야 했지만 잠시 후 백토의 추가 퇴적물이 발견되어 이미 약국과 도자기에 사용할 재료가 충분했습니다. 풍부한 원료 속에서 Gzhel이라는 예술 공예품이 탄생했습니다.
세계 명성
패턴이 다른 Gzhel 그림특별한 스타일로 러시아 전역에 퍼지기 시작했습니다. 처음에 예술가들은 다색 페인트를 사용했습니다. 그런 다음 Gzhel 그림, 패턴, 그림의 주제 및 일반적인 스타일이 다소 변경되었습니다. 주요 색 구성표는 밝은 코발트 블루 페인트입니다. 그 이후로 전 세계 사람들이 패턴을 존경하는 Gzhel 그림은 흰색과 파란색의 두 가지 색상의 고전적인 조합이되었습니다. 정품은 다른 색조를 허용하지 않으며 일부 경우에만 아티스트가 쉽게 장식할 수 있도록 금색 페인트를 사용할 수 있습니다.
번성
그 유명한 그젤 그림(문양, 장신구,19세기에 개발된 독특한 예술적 스타일의 기초를 형성하는 식물 테마 및 기타 많은 것들. 러시아의 부유한 집에서는 Gzhel 도자기로 만든 요리로 식탁을 차리는 것이 좋은 형태로 여겨졌습니다. 우선, 그 배후에는 애국심, 조국에 대한 자부심이 있었습니다. 또한 청색과 백색의 접시와 튜렌은 마이센 도자기보다 훨씬 저렴했습니다.
제품의 이미지도 독점적으로러시아어 테마에. 개와 사냥, Maslenitsa에서의 춤, 부활절의 종교 행렬 및 기타 진정한 러시아 성격의 많은 행사가 식기에 묘사되었습니다. 따라서 패턴이 러시아인과 정신이 가까웠던 Gzhel 그림이 점점 더 인기를 얻었습니다.
세공
20세기 초 모스크바 지역의 육종가들은흰색과 파란색 제품을 생산하려고 시도했지만 이 아이디어는 실패했습니다. Gzhel 패턴이 있는 접시 그림은 작업에 영혼을 넣을 수 있는 숙련된 예술가가 반드시 손으로 해야 합니다. 기계 드로잉은 예술의 본질을 파괴하고 제품은 얼굴이 없습니다.
Gzhel 그림, 패턴 및 장식품,마을 생활의 기하학적 인물 또는 장면 -이 모든 것은 민속 예술 및 공예품 "Gzhel bush"에서 일하는 재능있는 예술가들의 창의성의 결과입니다. 예술가 기술의 첫 번째 징후는 옅은 파란색 획이 밝고 채도가 높은 획으로 번갈아 가며 그림에 중간 색조가 있다는 것입니다.
Gzhel 그림: 패턴
꽃, 그 섬세한 꽃잎, 식물 줄기,얇은 절단에 나뭇잎 ...이 모든 것이 Gzhel 그림의 고전적인 주제입니다. 식물은 양식화 된 형태로 묘사되지만 특징적인 특징은 볼 수 있으며 건포도 열매는 viburnum과 혼동 될 수 없으며 구스베리는 모든 식물, 꽃 및 열매가 동일한 밝은 파란색이지만 로즈힙이라고 할 수 없습니다.
어린이 테마
Gzhel 민속 제품의 중요한 부분어린이 전용 수공예품. 이들은 말과 코끼리, 당나귀와 새끼, 작은 기차가 있는 페인트 트레일러, Gzhel 그림이 있는 자동차 및 비행기입니다. 아이들을 위한 디자인은 어른들만큼 능숙하지만 작가는 훨씬 더 책임감을 가지고 작품에 접근한다. 결국, 아이는 결코 실망해서는 안됩니다. 따라서 어린이용 장난감 및 기타 제품을 그리기 시작하는 예술가들은 최선을 다해 작업을 수행합니다.
마스터 클래스
Gzhel의 생산 협회에서민속 예술과 공예, 회화 예술을 마스터하려는 사람들을 위한 교육 섹션이 있습니다. 미래의 예술가들은 Gzhel 그림과 같은 유형의 민속 공예품을 마스터하면서 유명한 흰색 및 파란색 도자기를 만들기위한 그림 및 기술에 대한 특별 과정을 수강합니다. 초보자를 위한 패턴은 단순하지만 학습 프로세스는 여러 단계로 구성됩니다.
첫 번째 수업에는 드로잉 교육이 포함되며,더 정확하게는 미래 이미지의 윤곽을 그리는 것입니다. 와트만(Whatman) 종이에 적당한 부드러움의 연필로 획을 긋는 방식으로 잘못 표시된 선은 지우개로 지울 수 있다.
윤곽선 그리기가 준비되면 다음을 수행할 수 있습니다.색칠을 시작합니다. 수채화, 아크릴 또는 구 아슈와 같은 수용성 페인트로 테스트 이미지를 만드는 것이 좋습니다. 모든 브러시가 여기에 적합하지만 처음에는 두 번째 숫자를 사용할 수 있습니다. 채도와 일치하는 파란색을 선택하려면 별도의 종이에 여러 번 획을 그려야 합니다. 그런 다음 꽃을 그려야합니다. 종이의 이미지가 성공적이면 다음 단계에서 세라믹 제품 페인팅을 시작할 수 있습니다.
다양한 패턴
각 Gzhel 기업의 데이터베이스에서도자기 생산에는 필요한 경우 기술자가 사용하는 플롯과 주제별 스케치가 있습니다. 다양한 Gzhel 페인팅, 패턴, 사진, 드로잉, 복사 - 다음 시리즈 제품을 출시해야 할 때 모든 것이 실행됩니다.
저자는 별도의 배치로 발행됩니다.제품, 제품이 처음부터 끝까지 독점 상태로 유지되는 경우. 그들의 형태는 독특하고 그림은 독특합니다. 이러한 gzhel은 높이 평가되며 전문가들은이 특정 제품을 구매하려고합니다. 최고급 제품은 패턴의 디테일이 일반 제품과 다릅니다. 작가는 가장 작은 뉘앙스를 그려내고 그 결과 진정한 Gzhel 민속 공예의 걸작이 탄생합니다.
현장 판매
최근에 좋은 전통이 나타났습니다.Gzhel 생산에서 현지 장인의 제품을 판매하는 상점을 엽니다. 예술 작품은 더 쉽게 접근할 수 있게 되었고 선택의 폭도 늘어났습니다. Gzhel 산업의 대기업은 19세기에 황실에 공급된 것과 유사한 슈퍼 서비스 생산을 시작했습니다. 이전 세대는 120개 이상의 식기 세트를 기억할 것입니다. 84개 항목 중 12명을 위한 작은 세트도 있었습니다. 그리고 "Tete-a-tete"라고 불리는 2인용 아주 작습니다. 1인분을 위한 서비스도 있었고, '에고이스트'라는 미니어처 서비스도 있었다.
차르의 독점
그 초기에는 Gzhel 제품이 많았습니다.해외에 갔다. 유럽인들은 러시아 장인의 제품을 마차에서 꺼냈습니다. 이것은 러시아 제국 재무부가 공장 제품의 주요 구매자가 될 때까지 꽤 오랫동안 계속되었습니다. 독점이 오히려 빠르게 발생하여 Gzhel의 생산을 지배했으며 그 이후로 모든 제품이 재무 창고로 배송되었습니다.
전망
현재 Gzhel은 그 어느 때보다 수요가 많습니다.공장과 소규모 작업장이 완전히 가동됩니다. 소위 Gzhel 덤불의 모든 거주자는 백설 공주 페인트 도자기 생산에 종사하고 있습니다.
