이런 모던함을 만나다시각 예술은 거의 모든 도시에서 찾을 수 있습니다. 집의 페인트 칠한 벽, 울타리, 창고가 도움이 될 것입니다. 그리고 이러한 젊은이들의 자기 표현 방식을 단호하게 거부하지 않고 그림을 자세히 살펴보면 모든 것이 매우 아름답게 보이는 것을 확인할 수 있습니다.
고대에서 현대로
70년대 20년대에 시작된 모던 그래피티세기는 십대들 사이에서 거리의 예술로 간주되었습니다. 최초의 그래피티 드로잉은 뉴욕 지하철에서 만들어졌습니다. 첫 번째 작가도 거기에 나타나서 서명과 그가 살았던 분기 번호를 "Taki 183"으로 썼습니다. 그건 그렇고, 작가는 낙서 스타일로 그림을 그리는 예술가입니다. Taki 183 이후, 십대들은 뉴욕의 가난한 동네에 나타나 도시 벽, 현관, 쓰레기통에 그림을 그리기 시작했습니다. 그들은 별명을 생각해 내고 이해할 수없는 글꼴로 썼습니다.
그래피티는 90년대 러시아에서 나타났습니다.그건 그렇고, 브레이크 댄스와 함께. 결국, 이것들은 모두 힙합의 일부입니다. 작가들은 벽과 담장에 그림을 그리는 데 그치지 않고 힙합 페스티벌을 열어 자신의 작품을 선보였다.
낙서란?
이것은 거리 예술의 영역 중 하나입니다. 그런데 후자는 거리 예술이라고 불리며 다양한 유형의 방대한 목록이 있습니다.
그러나 이것은 공공 장소에 있으며황무지, 버려진 건설 현장, 막다른 골목. 또한 때때로 건설 회사는 건설 현장 주변에 울타리를 칠하도록 초대하고 고층 건물 거주자는 그래피티 예술가에게 마당과 입구에서 행동의 자유를 부여합니다. 그리고 그래피티 페스티벌과 다른 페스티벌, 작가들의 다양한 전시회가 열리는 날이 있어 공공 장소에서 그래피티의 예술을 마음껏 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.
그렇다면 그래피티는 무엇일까요?정확히는 알파벳 글자를 입체적으로 이미지하여 벽에 그래피티한 것일 뿐입니다. 그러나 그래피티는 끊임없이 진화하고 있습니다. 오래된 글자는 개선되고 새로운 원본 스타일의 글자가 발명되고 페인트가 있는 스프레이 캔은 현대화되고 있습니다. 본격적인 그림이 비문에 추가되었습니다. 이제 일부 예술가들은 실제 예술 작품을 만들기 위해 스프레이 페인트를 사용하고 있습니다.
그래피티: 그리는 법을 배우는 방법
숙련된 아티스트는 글쓰기부터 시작하는 것이 좋습니다.닉네임이 있다면 "세 번째"차원을 실험하여 서명을 방대하게 만드는 것이 좋습니다. 화살표, 거품을 안전하게 추가하고 다른 캔의 페인트를 혼합할 수 있습니다. 그림의 이해할 수 없는 점과 혼란스러움이 더 눈길을 끌며, 그래피티가 무엇인지 느끼는데 도움이 될 것입니다.
그래도 처음 시작하는 사람들에게 가장 좋은 조언은그래피티를 하세요 - 먼저 스프레이 캔이 아닌 연필을 사용하세요. 종이에 집을 스케치하거나 그림을 스케치하거나 자신만의 캐릭터를 만들어 보세요.
종이에 그린 결과가 만족스러우면 그림의 스케치를 만들어 벽으로 옮길 수 있습니다.
시간이 지나면서 스텐실을 만드는 방법을 배우게 됩니다.낙서, 그림자 및 밝은 색상 기술을 정확하게 사용하면 마커, 에어브러시 및 캡이 무엇을 위한 것인지, 어떤 페인트를 구입하는 것이 더 좋은지, 바람이 많이 부는 날씨에 페인트를 하면 안 되는 이유를 배우게 됩니다. 이 모든 미묘함을 알아야 그래피티가 무엇인지 명확하게 이해할 수 있습니다.
그래피티 문화
그런 개념이 있다는 것이 밝혀졌습니다.여기에는 두 가지 주요 규칙이 포함됩니다. 첫째, 작가는 정말 좋은 건물을 절대 망치지 않습니다. 그는 산업 지역이나 버려진 황무지, 뒷마당의 우울하고 황량한 풍경을 되살리기 위해 정말로 필요한 곳에서만 만들 수 있습니다.
둘째, 작가는 다른 작가의 그림 위에 그림을 절대 그리지 않습니다.
