국제적으로 이름이 알려진 감독황금사자, 백극, 영 극장과 같은 영화제와 그의 감독 작품이 많은 상을 수상한 다른 많은 영화제(그 중 20개는 그랑프리). 이 사람은 러시아 연방의 명예 예술가입니다. 우리는 Sergei Pavlovich Fedotov에 대해 이야기하고 있습니다. Perm의 유명한 극장 "At Bridge"는 그의 군대에 의해 만들어졌습니다.
재능, 지식 및 경험!
Perm시는 많은 중요하고 중요한 사람들을 보았습니다.그 중 하나는 Sergei Fedotov가 감독합니다. 그의 전기는 페름에서 태어난 1961년부터 시작됩니다. Perm에서 그는 PGIIK에서 감독으로 졸업했습니다. 이미 전문 경력이 시작될 때 Sergei Pavlovich는 Nytva 청소년 극장 스튜디오를 만들었습니다. 현재 극장 '앳 더 브릿지'의 '첫 드레스 리허설'이기도 하다. 여기에서 젊은 세르게이는 연출에 대한 다양한 창의적 접근과 예술적 실험을 시도했습니다. 물론 이 특별한 접근 방식은 눈에 띄지 않았습니다. 페도토프의 재능은 처음에 페름에서 높이 평가되었으며 나중에 그의 연기 기술은 러시아 전역에서 인기를 얻었습니다. 그의 공연을 보기 위해 많은 관객들이 전국 각지에서 왔다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 군대에서의 복무조차도 Sergei Fedotov의 전문적인 활동의 경과가되지 않았습니다. 그의 지도력하에 최초의 극동군 극장이 만들어졌습니다. 제대된 페도토프는 작은 고향으로 돌아가 자신의 모국인 대학에서 감독을 가르치는 교사가 되었습니다. 나중에 Sergei Pavlovich는 "첫 번째 신비로운 극장"이라는 칭호를 얻은 유명한 극장 "At the Bridge"를 만들었습니다.
방법은 모든 것의 기초입니다!
본질적으로 Sergei Pavlovich는 SF 작가이지신비주의가 없음. 무대 위에서는 그의 리더십 아래 새로운 스타일의 연기가 구현되며 역설과 독창성이 특징입니다. Sergei Fedotov 감독은 Jerzy Grotowski와 Antoine Artaud 스타일의 작품에서 신비주의와 어둠을 제시합니다. 특별한 매너는 A. Artaud가 그의 유명한 기사 모음에서 말하는 "살아 있는 정통 극장"과 동의어가 되었습니다. Fedotov는 활동 초기에 자신의 극장이 결코 "조건부"및 "가면"이되지 않으며 단순히 청중의 머리를 차지하지 않고 한 번 더 세션으로 모으지 않을 것이라는 조건을 설정했습니다. 연극은 관객과 배우의 생생한 대화다.
현실과 같은 분위기
Sergei Fedotov의 작업에 대해 이야기하고 싶습니다.그의 연기는 특별한 논리적 순서와 조화를 가지고 있다고 말할 수 있다. 감독은 배우에게 관객과 더 잘 그리고 더 강하게 상호작용할 수 있는 기회를 준다. 또한 극장의 세계에 뛰어들 수 있도록 분위기에 많은주의를 기울입니다. 여기서 Sergei Pavlovich는 Mikhail Chekhov가 사용한 개념을 사용합니다. Chekhov의 분위기는 배우들을 하나의 정서적, 정신적 영역으로 통합하는 데 도움이 됩니다. 그러면 잠재의식 수준에서 공연에 참여하는 모든 참가자(관객과 배우)가 서로 공감하고 주변의 감각적 세계를 배웁니다.
물론 이러한 과정이 없으면 완료되지 않습니다.즉흥. Sergei Fedotov 자신은 그녀에게 큰 중요성을 부여합니다. 그는 즉흥 연주가 공동 창작의 길을 열어주고 공연의 다양한 의미를 드러낸다고 말합니다. 초연 후에도 리허설이 끝나지 않는다는 점도 고려할 만하다. 각 공연은 철저한 분석과 심리 분석을 거칩니다. 이것은 극장 "At Bridge"의 특이성이며 아마도 독창성 일 것입니다.
페도토프 원칙
Fedotov의 혁신은 가장 중요한 것 중 하나입니다.그가 함께 가는 원칙. Sergey는 항상 배우 (청중과의 대화에서 주요하고 복잡한 요소) 근처에서 특별한 무대 행렬을 만듭니다. 이 원칙이 없으면 공연 자체 내에서 다단계 상호 작용 메커니즘을 만드는 것이 불가능합니다. 나름의 앙상블 캐스팅이라고 할 수 있다.
Fedotov의 원칙에 대해 말하면 다음과 같이 말할 수 있습니다.무대 세계를 구축하기 위한 그의 확고한 노력에 대해. 문화 종사자들은 종종 Sergei Fedotov의 창의적인 작업을 목격했습니다. 사진은 그의 지도력하에 배우가 공연과 병합되어 무의식적으로 그가 실제로 느낄 모든 것을 취한다는 것을 보여줍니다.
이로 인해 왜곡의 대상이 되지 않습니다.논리적 구조나 예술적 환경을 고려하지 않습니다. 연극 "At Bridge"는 제작에 즉흥 연주가 있음에도 불구하고 문학 텍스트의 중요성을 잊지 않습니다. 감독은 자신이 이 원칙을 Anatoly Efros에게 빚지고 있음을 인정합니다. 그에게 퍼포먼스는 작가가 자신의 말과 생각으로 만들어내는 감각적 자연과 세계에 대한 특별한 지식이다. Fedotov는 리허설 중에 감독의 세계관의 경계가 관객에게 열려 있도록 보장하기 위해 많은 시간과 자신의 에너지를 바칩니다.
