그리는 것은 주로 무엇을 전달하는 것입니다당신이 보거나 다른 사람들에게 보여주고 싶은 것. 그리고 물론 제 생각을 정확하고 명확하게 전달할 수 있기를 바랍니다. 캐릭터를 그릴 때 우리는 그의 옷도 그립니다 (거의 항상). 그리고 여러면에서 의복은 캐릭터의 현실에 대한 인상을 주거나이 인상을 깨뜨립니다.
그리는 방법을 궁금해하기 전에어떤 옷을 그릴 것인지, 어떤 장르를 그릴 것인지 결정합니다. 스케치 만 필요한 경우 첫 번째 단계에 익숙해지면 충분합니다. 가능한 한 현실적으로 옷을 그리는 방법을 배우는 데 관심이 있다면 여기에서 스케치에서와 같이 모양뿐만 아니라 그림자와 주름도 고려해야하기 때문에 시도해야 할 것입니다. 우리는 또한 애니메이션 옷을 그리는 주요 기능에 대해 알게 될 것입니다.
우선, 우리가 옷을 그리고 있다고 생각해 봅시다.즉, 평평한 모양을 유지하지 않고 몸의 구부러진 부분을 반복하여 부피가 커집니다. 옷을 그리는 방법에 대한 질문에 대한 답을 얻는 데 도움이 될 세 가지 규칙에 대해 알아 보겠습니다.
1.아무 이유없이 옷에 주름이 생기거나 형성된 것이 없습니다. 즉, 주름을 그리기로 결정한 경우 실제로 거기에있을 수 있는지 확인해야합니다. 그렇게 그리는 것은 가치가 없습니다. 다시 생각하고 정당한 폴드를 그리는 것이 좋습니다. 그 모양과 존재를 설명 할 수 있습니다. 주름이 다르며, 옷이 몸에 딱 맞는지 여부에 관계없이 옷감에 영향을 미치는 옷감과 옷감에 따라 다릅니다. 여전히 옷을 올바르게 그리는 방법을 알고 싶습니까?
2. 옷의 주름은 부차적 인 것입니다. 너무 강조해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 캐릭터의 관심이 옷으로 전환되고 그는 단순히 배경, 미안, 누더기에서 길을 잃을 것입니다.
4.가장 중요한 것은 옷이 그림에 있으며 그림자와 주름에는이 그림의 존재를 강조하는 중요한 임무가 있다는 것을 기억해야합니다. 당신이 그리는 것은 중요하지 않습니다 : 모자, 신발, 겉옷 또는 속옷-어쨌든 그들은 그림에 착용됩니다.
5. 접힌 부분과 그림자는 신체 움직임을 나타냅니다. 당신이 그리는 옷을 입은 사람이 걷고 있든, 앉아 있든, 그냥 서 있든, 그것을 보여 주어야합니다.
물론 애니메이션의 의복은 의복과 다릅니다.삶, 영화, 다른 나라의 다양한 애니메이션 영화. 그러나 먼저 어떤 유형의 애니메이션을 선택하고 어떤 유형의 애니메이션을 에뮬레이션할지 결정해야합니다. 이제 매우 다양한 스케치가 있습니다. 일부 스케치는 영화와 유사합니다. 즉, 복잡한 수준의 접힘과 그림자가 있습니다. 그러나 간단한 그림에서 예를 들어 볼 수 있습니다. 접힌 부분에 두 번의 스트로크로 볼륨을 얻고 볼륨과 움직임을 약간 강조하고 옷의 일부를 음영 처리하여 조명 부분을 보여줍니다.
여전히 옷을 그리는 방법에 관심이 있다면 먼저 샘플을 가져 와서이 규칙을 읽고 동기 부여를 잊지 마십시오. 습득 한 기술에 대해 보상하십시오!
