どんな絵の運命も常に興味深いものです。アートギャラリーや美術館で私たちの目を引く。肖像画は間違いなく特別な好奇心を持っています。結局のところ、彼らはかつて自分の性格、自分の運命を持って生きていた、または今生きている人々を描いています。その精神は、アーティストがキャンバス上で捉え、不滅にしました。それが私たちに知られていない人であろうと有名な人であろうと、傑作を作成したマスターと写真に描かれている人の両方の運命に深く突入することは常に好奇心が強いです。
今日、私たちの注意の焦点はAの肖像画になります。S.プーシキン。 Tropinin Vasily Andreevichは、偉大なロシアの詩人を帆布で捉えた多くの芸術家の1人になりました。この知人の前に、芸術家の運命と創造的な道はどのように発展しましたか？肖像画はどのような状況で描かれ、現在どこにありますか？これについて調べてみましょう。
アーティストについて一言
ヴァシーリー・トロピニンの故郷、当然のことながらロシアでの彼の時代の最も著名な肖像画家の一人と考えられているのは、ノヴゴロド州のカルポヴォ村です。逆説的ですが、トロポニンの父は農奴農民のミニク伯爵であり、娘のナタリア・アントノフナ・ミニクがモルコフ伯爵の妻になったとき、若い芸術家は新しい所有者の持参金の口座に移されました。
モルコフ伯爵がトロポニンをサンクトペテルブルクに送ったとき製菓を学ぶために、彼は密かに芸術アカデミーの講義に出席した。絵画に対する彼の生来の才能は、トロポニンがアカデミーでボランティアになることを許可されたという事実に貢献しました。しかし、彼は教育を受けたことがなく、マスターと一緒にウクライナに行かなければなりません。
徐々に彼はますます注目を集めました。彼らの本当に才能のある作品で一般に公開されています。最後に、1823年に彼は自由になり、学者の称号を受け取り、ボリショイカメニー橋からそう遠くないモスクワで生活を始めました。トロポニンがプーシキンの肖像画を書いたのはそこででした。プーシキンは後に詩人の最も有名な画像の1つになりました。
クリエイティブな方法
トロポニンの初期の作品は、画像の親密さ、穏やかであると同時に、彼が使用した非常に一貫したカラフルな範囲は、スケッチを描いています-彼のマスターの肖像画-モルコフ家。
1820年から1830年の期間の作品で。ボリュームの彫刻的な明瞭さ、モデルのエネルギッシュで気配りのある特徴、トロポニンが使い始めた色の豊かさを見ることができます。この時代に属するプーシキンの肖像画は、上記のすべてを完全に示しています。
1830〜1840年代の絵画。ジャンルの特徴が増え、構成が複雑になっています。トロポニンはさまざまな細部に細心の注意を払っており、同時代の人々の鋭く典型的なイメージの作成に貢献しています。当時の作品はまた、彼の作品の特徴ではなく、外見的にロマンチックな傾向を特徴としています。
アーティストの主な目標は、典型的なものを示すことでした彼によって描かれた英雄は、内面の魅力を伝え、1つまたは別のクラスに属していることを明らかに示していません。特定の人々を描いて、彼はこのサークルの人々に典型的なすべてを見せようとしました。庶民からの庶民への誠実さと温かさを込めた絵「レースを編む女」です。
準備図面も芸術的に価値があります、アーティストのトロポニンがその過程で取り組んだものです。彼の絵画は、19世紀のロシアの民主主義芸術を発展させ、モスクワの芸術的伝統を形成する上で重要な役割を果たしました。
肖像画の作成の歴史
プーシキン自身はあまり好きではなかったことが知られていますアーティストのためのポーズ。人生から書かれた詩人の描写が非常に少ないのはこのためです。しかし、彼がミハイロフスカヤの亡命から戻った後、デカブリストの事件の終わりに、1827年に2つのそのような肖像画が描かれ、後にロシア絵画の古典とプーシキンの最高の画像になりました。最初のものはO.A.キプレンスキーによって書かれ、プーシキンの肖像画が最も現実的な描写として認識されているV.A.トロピニンが2番目のものを作成しました。
一般的な信念に反して、肖像画は詩人自身の命令によって書かれたものであり、彼の友人であるセルゲイ・アレクサンドロヴィッチ・ソボレフスキーは、正装ではなく、去る前に通常の形でプーシキンの肖像画を受け取りたいと考えていました。これは、1952年に出版されたソボレフスキーからの手紙から明らかになりました。そこでは、詩人が密かに絵を注文し、それを友人に贈り物として贈ったと言われていました。
アーティストの選択は簡単だったので、当時のヴァシリー・アンドレーエヴィッチは、すでに優れた肖像画家として知られていました。しかし、作業の過程で、当初の計画を放棄する必要がありました。これは、トロポニンが支持されていた通常の確立されたシステムと矛盾していました。プーシキンの肖像画の最終版は、ソボレフスキーが望んでいたようなポーズの親密な安らぎと自然さではなく、ロマンチックな芸術にインスピレーションが頻繁に関連付けられている詩的な無秩序を描いています。詩人の深い内面の重要性と創造的な強さは完全に伝えられました。
彼はこれらすべてを視聴者に見せようとし、プーシキン、トロポニンの肖像画。絵の描写は彼が成功したことをもう一度証明している。詩人は座って、彼の姿勢は自然でリラックスしています。指に2つの指輪がある右手は、開いた本の隣のテーブルにあります。彼は青い襟と長い青いスカーフを首に巻いた広々としたドレッシングガウンを着ています。背景と服装は共通の金色と茶色を組み合わせており、構図の中心である顔とシャツの襟を際立たせています。トロポニンはプーシキンの外見を装飾するという目標を持っていませんでしたが、彼は詩人の高い精神性をうまく再現して捉えました。
キャンバスの運命
絵のライフストーリーも面白いです。ソボレフスキーは、彼と一緒に運ぶために、Avdotya PetrovnaElaginaから肖像画の小さなコピーを取りました。そして、それは専門的に行われたものの、肖像画の本質全体が失われました。研究者が書いているように、それはオリジナルが持っている内面の強さと動きを伝えていませんでした。
ロシアを離れ、ソボレフスキーは同じアヴドティアエラギナによる保管のために肖像画を残しました。しかし、5年後に海外から帰国したとき、オリジナルが低品質のコピーに置き換えられていることに気づきました。
オリジナルの肖像画は50年代半ばに登場しました。両替商の1つで。 1909年に彼はトレチャコフ美術館のコレクションに含まれ、革命後、1937年に彼は全連合、現在はサンクトペテルブルクにある全ロシアのA.S.プーシキン美術館に移りました。
現在、肖像画は記念博物館にあります-モイカ堤防のプーシキンのアパート、12、博物館の複合体の一部です。
作品への批判
同時代の人々は満場一致で類似性を認識しました本物のプーシキンとトロポニンの肖像画。しかし、批評家の一人は、芸術家が詩人の見解を完全に伝えることができなかったと述べました。肖像画からのプーシキンの緊張と意図的な視線は、創造的な衝動の瞬間に本物のインスピレーションを表現しているため、この声明は公正ではありません。
キプレンスキーの作品とは異なり、トロポニンの肖像画はより控えめですが、絵画の力や表現力の点で最初のものより劣っていません。
トロポニンの肖像画とキプレンスキーの肖像画
これらの肖像画は両方とも同じ年に作成され、詩人の2つの異なる画像を表示します。キプレンスキーの肖像画は、プーシキンの友人であるA.A.デルヴィッグの命令により1827年の夏に描かれました。その上で、プーシキンは深く、しかしぼんやりした表情で、深く焦点を合わせてインスピレーションを得ています。キプレンスキーによるプーシキンの作品は、厳粛さと重要性に満ちています。
これは私が書いたものとは根本的に異なりますトロポニン。すでに述べたように、彼の筆によるプーシキンの肖像画は、家庭環境と服を着た普通の人の形で詩人を描いています。この画像は、視聴者にとってより近く、暖かくなります。
プーシキンの他の画像
トロポニンとの古典的な肖像画に加えてキプレンスキー、プーシキンの他の画像があります。これらの最初のものは、未知の芸術家によるミニチュアであり、詩人は約3歳で描かれています。
その後、多くの肖像画が描かれ、詩人の古典的なイメージのコピーとコピーが作成されました。プーシキン自身は、彼の顔の特徴をよく知っていて、プロフィールに自画像を描きました。その最初のものは、最初の詩集の出版の準備の過程で現れました。
しかし、どんな肖像画もインターネットや本で写真を見るプーシキンは、アートギャラリーに展示されているオリジナルを熟考する美的喜びに取って代わることができます。そこだけが、キャンバスから発せられる独特の色と精神を感じ、アーティストの意図を完全に理解することができます。
