ミハイル・ロモノソフは長い間教科書の人格と呼ばれてきました。幼い頃からのすべての学童は、優れた科学者、または少なくとも彼の存在について知っており、肖像画での彼の姿を認識しています。
ミハイル・ロモノソフ：シュルツェの素描に基づく科学者の肖像画
18世紀の絵画では、彼らは特別な需要がありました人を描いた絵。これは主に、人々が歴史に痕跡を残し、彼らの時代の傑出した精神がどのように見えたかについての情報を子孫に伝える必要があるためでした。
子供の頃からロモノソフの肖像画は誰もが知っています。このような身近な科学者のイメージにはいくつかの解釈があり、マスターの手を区別するのが非常に難しい場合があることを知っている人はほとんどいません。多くの作品の中で、美術評論家は、同僚であり教師であるH.シュルツェの絵を描いた後、M。シュライアーが描いたロモノソフの肖像画に大きな関心を寄せています。
作品の構成は、作品の構成と大差ありません。フェッサーですが、同時に、シュレイアーが多くの興味深い詳細をもたらしていることがわかります。科学者は両手をテーブルに持っていませんが、開いた位置に座って、家庭的でずさんなカフタンに胸を露出させています。ミハイル・ヴァシリエヴィッチは片手にメモを持ち、もう片方の手にペンを持っています。彼の表情は極度の思慮深さを裏切っていますが、同時に彼の目には熱意のメモをとらえることができます。視聴者には、思考プロセスで忙しく、同時にすべてを紙に注意深く修正しようとするロモノソフの肖像画が提示されます。彼が働く過失にある前に開かれた本。
彫刻についての予想外の事実
ロモノソフの肖像画を描いたシュレイアーの彫刻、美術評論家がまだ頭を悩ませている特徴が1つあります。この作品はシュルツェの素描に基づいて書かれたと思われますが、彼は1749年に生まれました。これは、18世紀の終わりである彫刻の日付とは一致しません。写真を詳しく調べると、前景の開いた本で、ロモノソフが住んでいたエリザベスではなく、ピョートル1世の名前を見ることができます。 18世紀の終わりは古典主義が絵画に普及した時期と考えられていますが、全体的な構成はバロックの精神に基づいて様式的に構築されています。芸術界におけるこれらの矛盾に基づいて、シュライアーの手によるロモノーソフの肖像画はその発展のいくつかの段階を経ており、芸術家自身は科学者自身に連絡しなかったという仮定があります。最初に、ミハイル・ヴァシリエヴィッチの肖像画が作成され、次にシュルツェはそれから絵を描きました。最後のステップとして、シュレイアーは彼の教師と同僚による鉛筆画に基づいて彼の有名な彫刻を作成しました。
彫刻の文体的特徴
写真の上記のバロック様式は、18世紀には場所がなかったが、ローマ帝国の時代から私たちにもたらされた芸術的な装置によって説明されています。優れた科学者シュルツェを描いた彫刻を書くという目標を設定し、彼の後、もちろんシュレイアーは、ジャン=ジャック・ルソーを描いた絵画の適切なプロトタイプを見つけました。そして、それを基礎として、彼らはロモノソフの頭を思想家の体に「植えた」。 18世紀の終わりに絵画で普及したカノンとシュレイアの彫刻の様式の不一致を説明するのはこの事実です。
