ラテン語からの翻訳、抽象主義は意味します除去、気晴らし。これは、20世紀に登場した新しい芸術形態の名前でした。その本質は、グラフィックス、絵画、彫刻における実際の現象やオブジェクトの描写を拒否することにあります。抽象芸術家は、一種の「新しい」現実を明らかにする非比喩的で非比喩的な構成を作成しました。これは、P。モンドリアン、KSマレーヴィチ、VVカンディンスキーの作品に特にはっきりと見られます。
抽象主義
この方向性は、そのようなことに基づいて生じました未来派、キュービズム、表現主義のような多くの既知の傾向。アートの新しいトレンドの代表者たちは、視聴者に特定の関連性を呼び起こす特定の幾何学的形状と色の組み合わせの描写である「調和」を目指して努力しました。抽象主義の出現の日付は、V。カンディンスキーがミュンヘンで彼の論文「芸術の精神について」を発表した1910年と考えられています。その中で、芸術家は科学的発見に依存して、この創造的な技術を実証しました。第二次世界大戦中に、抽象主義の学校は米国で生まれました。何年にもわたって、この方向性はますます人気を集めています。最初のアメリカの抽象芸術家M.トビーとJ.ポロックは、予想外の質感と色の組み合わせを大胆に試しました。彼らの作品は、作者の主観的な空想と印象を伝え、感情的な共感と思考の動きを生み出します。
現代の抽象芸術家
おそらくこれの最も有名な代表者方向は、P。ピカソ、P。モンドリアン、K。マレーヴィチ、M。ラリオノフ、V。カンディンスキー、N。ゴンチャロワ、神父と見なされます。クプカ。アメリカ人アーティストのJ.ポロックは、「滴下」と呼ばれる新しい技法を導入しました。これは、ブラシを使用せずにキャンバスに絵の具を振りかけることです。 K.マレーヴィチの作品は、光の遊びを思い起こさせ、イメージの形のないものと色合いの明るさを組み合わせています。抽象芸術家のN.ゴンチャロワとN.ラリオノフはサブディレクションを作成します-レイヨニスム、その特徴は光の透過率です。 1940年、芸術の新しいトレンドの代表者が、テーマ誌の発行に従事する協会「サロン・デ・レアリテス・ヌーヴェル」を組織しました。
抽象芸術のトレンド
美術評論家は2つの明確な方向性を特定しますこのスタイル：幾何学的および叙情的抽象。最初の楽章は明確かつ正確に輪郭を描かれた図に基づいており、2番目の楽章は自由に流れる形によって支配されています。現代の抽象芸術家の絵画は、この新しい芸術形態の他の傾向を反映しています。 キュービズム：作品では、既存のオブジェクトを幾何学的な形に「分割」する傾向があります。 地区主義 人は物体自体ではなく、そこから来る光線を知覚するため、光の透過率に基づいています。 新造形主義：この方向で作業する抽象芸術家は、スペクトルの主な色合いで描かれた大きな長方形の平面を好みます。 タシスム -これは、現実のイメージを再現するのではなく、作成者の無意識の活動を表現する、斑点のある絵画の名前です。 シュプレマティスム 最も基本的な幾何学的な輪郭のマルチカラー平面の組み合わせで表現を見つけました。
