Bryusovの詩の分析は詩人についての簡単な情報から始めるのが良いでしょう。
Valery Bryusovは最後に詩の世界に侵入しましたフランスのヴェルレーヌ、マラルメ、そしてランボーの例に従って彼によって創られた「若い」新しい詩（象徴）の代表としての19世紀の。しかし、その時に興味を持っていた象徴だけでなく、若い詩人もいます。かつて彼は、彼のとんでもないモノスティッチで青白い足について公衆を困惑させたので、無制限の創造的自由に対する芸術家の権利を述べた。
На счастье ценителей поэзии, Брюсов не 彼は彼自身を実験に限定しました：彼は彼の詩的な才能を開発しました、彼自身の人生からの歴史的な出来事とイメージで彼の作品を満たしました。彼の詩の英雄であることが多く、彼はニーチェの哲学に影響されながら、強い個性、歴史の特徴、あるいは神話を作りました。ますます多くの新しいコレクションの出現は、Bryusovの詩的な習熟がどのように成長し強化したかの実例でした。
しかし自由は何よりも詩人によって評価されました。 「創造性」と呼ばれる彼の初期の詩では、特定の英雄は存在しません、あるいはむしろ、彼は熟考者です。そして、彼の目で読者は何が起こっているのかを見ます。
しかし、Bryusovの詩「創造性」の分析は、そして他のどんな仕事でも、あなたはその創造の日と年から始めなければなりません。それは1895年3月1日に書かれていて、「若い」詩「傑作」のコレクションに含まれていました。
Bryusovの詩の分析は、アーティストがテーマを自由に選ぶことができ、そして創造の神秘的なプロセスさえそれになることができるという著者の主な考えをもう一度確認します。
その作品は象徴主義に関連している、たくさん言います。たとえば、エナメル質の壁に紫色のファンシーな手のようなパッチの刃（pyatarnyのように広がる葉）は、「鳴り響くような沈黙」を壊すことなく、線を引くのではなく鳴ります。
読者には奇妙で幻想的な世界：透明なアーバー（「ストール」）、「作成されていない」クリーチャー、2つの月の光に輝いている、または紺moonの月と「裸の」（雲のない）月がどこからともなく現れる。そして、このプロセス全体が秘密と夢に包まれています。
ブリュソフの詩の分析により、絵画や録音などの表現手段。テキストには紫と紺ureの色が含まれており、エナメル壁は何らかの理由で白に関連しているようですが、明らかにこれは表面の品質-滑らかさを意味します。頻繁に繰り返される「l」、「r」、「m」、「n」の眠気は、まるですべてが水中で起こっているかのように、鈍感、滑らかな動きを作り出すことを目的としています。この詩の音楽は魅惑的です！
構成的には、元々構築されました：quatrainの最後の行は、次の4行で2番目になります。ブリュソフの詩の分析は、繰り返される線が互いに連結され、幻想的な意識と感情の連続ストリームを作成することを示しています。
ブリュソフは詩「創造性」を展開しますすぐに何も作成されないと言うかのように、ゆっくりと、確実に何も知ることができません。不安定でぼやけた画像は、叙情的なヒーローによって徐々に推測されます。おそらく、本質を探すこの苦痛なプロセスは、「創造性の粉」と呼ばれていますか？
プロセスに捧げられたすべてのブリュソフの詩創造は、1つの主要なアイデアによって統合されています。創造性は無限で自由であり、理解することはできず、明快さとラウドネスを恐れています。探究する批評家の視線の下で幻想的なイメージが明るい光の中に現れるとすぐに、それはすぐに崩壊し、それを綿密にそして注意深く研究する機会を与えません。風通しが良く、壊れやすい性質です！
