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アブサン-どこへの道

アブサン-強いアルコール飲料(72歳以上度)、これはよもぎに基づいてミントとアニスを加えて調製されました。この安価なアルコールは18世紀に登場し、その安さから一般労働者の間で最初に人気がありました。その後、ボヘミアンサークルで広く使用され始めました。しかし、アブサンは幻覚性であり、薬物中毒と同様の攻撃性と中毒、ひどい痙攣を引き起こしました。その使用は1915年に禁止されました。ブランド名「Perno」の下で現在にリリースされています。

絵画「アブサン」

フランスでは、仕事が初めてだったと考えられています「アブサン」という名前で印象派の第2回展示会に展示されました。 1876年、印象派の何人かは、騒がしかったお気に入りのカフェ・クールベ「ガーボワ」への訪問を拒否しました。彼らはカフェ「ニューアテネ」でピガールダンスで会い始めました。アブサンの作者であるエドガー・ドガは、友人である女優のエレン・アンドレ(人生で手入れの行き届いた女性であり、フォーリー・ベルジェールで踊ったルノワールとジェルヴェの両方のモデルを務めていました)とアーティストのマーセリン・デビューチンを描きました。デビューテンは彼のかなりの財産を浪費しました;彼は芸術家として名声を受け取らず、徐々に沈みました。この作品は、パリの生活の慣習を示し、アルコール依存症の問題を引き起こします。アーティストは人生を「美しく」見せようとはしませんでした。彼は視聴者に彼を取り巻く現実をじっと見させました。

アブサン写真
絵は「アブサン」でした。

画像解析

ボヘミアンなパリでは、2人が孤独に苦しみ、近くにいても彼らの顔は憂鬱です。彼らは現実から疎外された人々の外見を持っています。どちらも、特に男はずさんな服を着ています。彼は彼の仲間を見ていない、彼の顔は彼が定期的に飲むものから腫れている。男の周りには、マザガンの背の高いグラスがあります。この飲み物は二日酔いを和らげるために使用されました。女性の視線は鈍く鈍く、肩は下がり、アブサンの乱用により顔が青ざめています。足が前方にいように伸びています。彼女は彼らに従いません、そして、彼らは青から外れます。彼女が立つ前、明らかに、鈍い緑がかったアブサンの最初のグラスではありません。モデルは、次のテーブルに立つボトルからの水でそれを繁殖させます。彼らのプライバシーは、構成的な構造によって強調されています。ドガはペアを傾斜面に置いた。これはファッションへのオマージュです。それからヨーロッパでは、誰もがその珍しい視点と驚くほど正確なパターンで日本彫刻に夢中になりました。さらに、ペアは写真の右隅のみを占め、残りの3分の2は半分空のテーブルです。彼らは新聞、マッチ、空のボトルを持っています。完全に孤独であっても、二人はまだこれらの人々の内なる親密さを保持しています。彼らは一つのことで結ばれています-希望の喪失。絵画「アブサン」は絶望に満ちているだけであり、色あせた色によって大部分が強化されています。

ロンドンでの展覧会で

1872-1873年、絵画は英国チャンネルと善意のビクトリア朝の大衆の怒りを引き起こしました。ドガは、明確で批判的な見た目で、満足せずにシーンを分析しました。何よりも、彼の作品を考えると、おそらくトゥールーズ=ロートレックのE.ゾラの自然主義を思い起こす。絵画のアブサンは、パリのオルセー美術館にあります。

ピカソの作品

カフェの孤独、孤立、空虚のテーマは新しい。 XIX世紀の後半には、ドガとトゥールーズロートレックの作品に出てきます。しかし、若いスペイン人アーティストの絵画には、まだドラマの感覚がありませんでした。ピカソはまだパリに移動していません。彼はバルセロナからの短い訪問でここにいます。 22歳のとき、彼はアブサンの一般的な魅力に関連した人気のある物語に魅了されました。彼は、彼が想像力を喚起し、世界と創造性の新しい認識に彼をプッシュすることを可能にする特別な特性を与えられました。パブロ・ピカソの絵画「アブサン・ラバー」は、非常に強い感情的効果を持っています。

写真アブサン恋人パブロピカソ
まず、プロットは心理学を完全に公開します女性。顔には微笑み、皮肉、運命、疲労のかすかな表情が書かれています。女性の考えがどこか遠くにあることはすぐに明らかです。ここで彼女は不在です。誰も彼女を必要とせず、アブサンだけが彼女の友人であり慰める人です。第二に、色。鈍い赤と青の厳しいコントラストの上に構築されており、暗い人生の対立に匹敵し、そこから抜け出すことはできません。青みがかった大理石のテーブルは、空虚というこのテーマを引き継いでおり、女性を必死の孤独で取り囲んでいます。女性の凍った体は、この印象を高めるだけです。彼女はしわがれました。右手は意図的に比例して変更され、楕円が完全に完成し、この世界から女性が消えます。この絵は1901年秋にパリで描かれ、エルミタージュ美術館にあります。

ゴッホ

1887年、ゴッホの絵画「アブサンのある静物」が登場しました。彼は簡潔です。

ゴッホの絵画アブサンのある静物
テーブルの上には、水のボトルとアブサンのグラスがあります。窓から、出発する人が見えます。このテーブルに座ったのはおそらく彼だった。しかし、別のものはより興味深いものです。アーティスト自身が直面したアルコール依存症の問題。彼自身もこの飲み物を熱心に消費しましたが、これも視覚障害を引き起こします。これは、全世界が黄色のトーンで表示されるという事実につながります。おそらくそれが、特に南フランスでの生活の中で、画家が黄色の絵画で支配的だった時期があった理由です。アブサンへの情熱は、彼が耳を切り落とした1888年に混乱をもたらしました。この絵は、オランダのアムステルダムにあるゴッホ美術館にあります。

そして、結論は最も簡単です。

エドガー・ドガ作者アブサン
彼らは非常に単純にアルコール依存症になり、結果はひどいです。