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ベルニーニロレンツォ:伝記、創造性

その範囲では、ロレンツォベルニーニの作品イタリアのルネサンスの偉大な巨匠の作品に匹敵するだけです。ミケランジェロに続いて、彼はこの国で最大の建築家および彫刻家であり、バロック様式の創造者の1人でした。これは、すべてのヨーロッパ美術史上最後の真の「壮大な様式」です。

起源と最初の作品

ベルニーニロレンツォは1598年にナポリで生まれました年。彼は有名な彫刻家、ピエトロ・ベルニーニの家族に生まれました。 17世紀初頭、ジョバンニは父親と一緒にローマに移住しました。それ以来、彼の人生と仕事は「永遠の都」とつながっています。ロレンツォベルニーニはここで多くの作品を作成しました。それらのいくつかの写真を以下に示します。

ベルニーニ・ロレンツォ

ベルニーニの最初の成熟した作品には、次のとおりです。彫刻グループ「プルートとプロセルパイン」、「アエネアスとアンキーセース」、「アポロとダフネ」、およびダビデ像の大理石像。それらの作成の年は1619-1625です。ベルニーニは、芸術愛好家のスピキオーネボルゲーゼ枢機卿のためにこの作品を演奏しました。ロレンツォの作品には、古代のルネッサンスのプラスチックとのつながりがあります。そして、アポロのイメージは、ヘレニズム彫刻からの直接の借用と見なすことができます。しかし、全体として、ベルニーニは古典的な伝統をほぼ完全に再考しました。彼の同時代の人々は、生きた肉体の感覚と彼の彫刻に内在する活力の並外れた幻想に感銘を受けました。また、これらの作品のエキサイティングなダイナミズムにも感心しました。

創造性の開花

ベルニーニが言及する創造性の開花後援はすでに高く、すなわち枢機卿マフェオバルベリーニ。彼は1623年に教皇ウルバヌス8世になりました。この時代のベルニーニの芸術では、対抗宗教改革のアイデアが完全に表現されており、ヨーロッパのすべてのバロック、特にイタリア人に栄養を与えています。それらの中で、中世の宗教は世俗的な方法で再解釈されているように見えました。真の偉大さは、外部の華やかさと切り離せないものでした。教会の助成を受けたベルニーニは、壮大な建築物を建てました。彼は祭壇の構図、噴水、記念碑、彫刻の肖像画、墓石(ウルバヌス8世の有名な墓石を含む)を作成しました。

ベルニーニの才能の多様性

ベルニーニの人では、建築家と彫刻家が組み合わされました。さまざまなプロジェクトを実施した大規模なワークショップの責任者。劇場の装飾家、画家、パフォーマー、コメディ作家、芸術理論家。彼は比喩的に彼の作品を彼が作成した噴水の強力な流れと比較しました。しかし、彫刻は依然としてベルニーニの主要な芸術活動でした。バロック様式の最も重要な原則は、その中で最も完全に具体化されました。

ベルニーニによる彫刻

ベルニーニの彫刻は、精神的なものと官能的な始まり、演劇の哀愁と内なる壮大さを伴う「高揚」、特定の心理学を伴う神秘主義、生命の衝動を伴う自然に似たいという願望は、プラスチックの形に有機的な全体性を与えました。彼が直面しているさまざまな課題を解決するために、ベルニーニは素材の自然な特性と彫刻の表現手段を欠いているように見えました。それは大理石をワックスのように溶かし、曲げ、そして流れるようにします。彼の手にあるこのゆるぎない素材は、生地の質感と人間の肌の柔らかさを完璧に伝えています。さらに、ロレンツォベルニーニは光と色の効果を幅広く使用しています。残念ながら、簡単な伝記では、彼の彫刻の特徴について詳細に説明することはできません。そして、あなたはそれらについて非常に長い間話すことができます...

「聖ペテロ大聖堂」

ロレンツォベルニーニの伝記

ベルニーニの作品では、絵画は彫刻の技術であり、後者は建築構造の一部です。順番に、それは無限に、周囲の空間に含まれています。バロック様式の絵画の美しさと壮大さは、ローマの聖ペテロ大聖堂の「聖ペテロの説教壇」で最も強く表現されています。ピーター。その作成の年は1656年から1665年です。赤黄色のジャスパーと白黒の大理石で作られた巨大な台座の上に、彫刻家は彼らの間で議論している「教父」の4つのブロンズ像を建てました。それらの上に青銅の玉座と「聖ペテロの椅子」がそびえています。雲はさらに高く渦巻く、金色の光線で冠をかぶったブロンズの天使のホストが動きます。そして、この物質の爆発の中心で、宇宙の力で、大聖堂の正円窓から注がれる本当の光があります。彼は全体の構成をまとめ、バランスを取ります。

「聖テレジアの恍惚」

ロレンツォベルニーニの創造性

しかし、最も有名な作品にベルニーニの彫刻には、控えめではるかに単純な彫刻グループが含まれています。それは「聖テレジアの恍惚」と呼ばれています。このグループは、カルナロ枢機卿から委託されたサンタマリアデッラヴィットーリア教会のために1645年から1647年の間に作成されました。彫刻家は、16世紀に生きるスペインの修道女の神秘的なビジョンを、文字で説明されたのと同じ精度で描写しました。まるで劇場の箱から、教会の壁のニッチから、カルナロ家の代表の彫像がベルニーニの創造物を「見つめている」ように見えます。

NS。悩みに襲われたテレサ、燃えるような矢を持った天使、そしてベルニーニが金色の光線で具体化した日光、そして人物が浮かぶ雲。心理的な鋭敏さと驚くべきリアリズムで、ベルニーニロレンツォは宗教的なエクスタシーの状態を伝えます。同時に、彼は彼のキャラクターの非現実性と無重力の感覚を実現します。ある種の宇宙風の突風に、フィギュアの服が巻き込まれているような印象を受けます。

ベルニーニによる「世俗的な」彫刻

ロレンツォベルニーニ、その作品多様で、彼は「世俗的な」彫刻家としても知られています。彼は多くの肖像画の作者です。彼らはまた、バロックの概念を具体化しています。このスタイルの肖像画の主な特徴は、モデルの外観の幻想的な可能性、瞬間的な状態、そして時代を超えた壮大さ、その背後にある永遠の感覚の逆説的な組み合わせです。ベルニーニ・ロレンツォによって作成されたキャラクターは、生き、話し、呼吸し、身振りで示し、時にはフレームから「出てくる」ようです。ブロンズや大理石ではなく、シャツのシルク、フリルのレース、マントの生地が見えます。しかし、それらはすべて日常生活を超えて持ち上げられ、特別な非人格的なエネルギーが吹き込まれています。これは、ベルニーニの最愛のコンスタンスブオナレッリの胸像のような親密な作品でさえ、多くの作品に当てはまります。そして、これは厳粛な頌歌を彷彿とさせる儀式の肖像画に完全に当てはまります。これは、たとえば、ルイ14世やデュークD "エステの肖像画です。ルイのために、彼は1つではなく、2つの素晴らしい作品を作成しました。これは、最初に、台座の上を飛んでいるかのような大理石の胸像です(下の写真)。

ロレンツォベルニーニ作品

そして第二に、それは炎の爆発に似ている騎馬像です。

ベルニーニの建築と噴水

ロレンツォベルニーニは主に責任がありますいわゆるバロックローマの創設。サンタンドレアアルキリナル教会、聖大聖堂の列柱などの建築の傑作。バチカン市国の「レジアの岩」階段であるペトラ(下の写真)、マスターは建築システム全体を爆破したようです。

ロレンツォベルニーニの写真

同時に、彼の主な仕事はただではありませんでしたある種の別々のモニュメントを作成し、都市の空間を整理するために。ベルニーニロレンツォは、広場や通りの観点から考えました。彼はプラスチックと建築の両方の表現手段を使用しました。有名な噴水(「ムーア」、「バルカッチャ」、「フォーリバーズ」(下の写真)、「トリトン」、および作者の死後に作られた「トレビ」)は、これらの手段を統合したものです。バロックの生命を肯定し、自発的に自然な始まりは、最大の力でそれらに具現化されました。

ロレンツォベルニーニの短い伝記

ベルニーニの死とバロックの変容

ロレンツォベルニーニは1680年に亡くなりました。マスターの伝記(創造的)は、このスタイルの年表とほぼ一致していました。 17世紀と18世紀の変わり目に。バロックの強力なエネルギーは、見掛け倒しや表面的なレトリックに取って代わられるか、ロココ調に変わり、装飾的な優雅さを求めて努力します。