オペアイ - 芸術の幻想か錯視の芸術か？

オプアートは最近のトレンドです私たちの視覚の特性に基づいて幻想を呼び起こすアート。それは抽象主義運動に端を発し、最初の展示会の後で信じられないほど人気が​​出ましたが、批評家はそれがすぐに死ぬと予測しました。ニューアートXX

世紀は、ある程度、抽象化の幾何学的で合理主義を続けましたが、予期しない側面からそれを明らかにしました。

オプアートの最初の実験は19世紀に登場しましたが。、彼らはより科学的で心理的でした。ドイツのトンプソン教授は、シート上に作成された浮遊効果、コントラスト線の動きの助けを借りて、視覚信号の知覚がどのように正確に構造化されているかを理解しようとしました。脳は、見たものすべてを収集して単純化されたスキームに整理しようとしており、それに適合しないものを知覚することを拒否していることがわかりました。

オプアートが人間の意識に影響を与える方法

オプアートアーティストは、目が完全な画像を作成できないように画像の要素を配置します。これは脳の方向を変え、新しい幻想的なイメージを描くように強制します。

興味深いことに、オプティカルアートは構築されていません全体としてのすべての絵画のように、美的感覚についてですが、私たちの心の特殊性についてです。結局のところ、私たちが「見る」ものは、​​実際には見えません。それは私たちの頭の中で形成された幻想です。このおかげで、動く、立体的な、絶対に素晴らしい画像が作成されます。

オプアートの仕事は私たちを欺くこと、作ることです想像を絶する、不可能なことを見て、視覚的なパズルに人の注意をリベットで留めること。このような状況では、画像を調べる人は、実際にはアーティストのパートナーとして、イベントの直接参加者として行動します。結局のところ、私たち一人一人による写真の個々の認識は非常に多様です。

シャープな色のコントラストを導入することで、リズミカルに繰り返される要素、スパイラル、交差点、「ミラー」効果の形の構成により、最高度の錯覚と抽象化が生じる環境が作成されます。画像を見ると、動き、ジッター、閃光、ぼやけたダークスポットが見られます。そして、これはあなたがあなたの目とあなたが得る印象をチェックして、何度も何度も彼に戻ってくるようにします。

ファッション業界でのオプアートの使用

生地の色を作成するときに最初に目の錯覚を使用することが発明されました

アメリカ人。アートの新しいトレンドのおかげで、フィギュアの欠陥をうまく隠すことが可能になり、腰を細くし、胸と腰をボリュームのあるものにしました。目の前に浮かび、形を変えるドローイング-スタイリストにとってもっと成功する可能性があるもの！

そのような服は見過ごされてはいけません。そして、一流のファッションハウスは、表現力と独創性を達成するための別の手段としてオプアートを採用しています。

同じ信じられないほどのアプリケーションの可能性インテリアデザインに新しいトレンドを与えます。オプアートスタイルの家具や壁の絵を含めるだけで、部屋を離したり、突き出た角を隠したり、空間の錯覚を作り出したり、このインテリアのゾーンを強調したりする方法を少し想像してみてください！

このスタイルは、退屈で退屈な環境を薄める方法として、そしてファンタジーの要素を追加する機会として、そしてあなたが望むならあなたの人生に極端なものとして存在し続けています。