Искусство Японии периода Эдо хорошо известно и 世界中で非常に人気があります。国の歴史におけるこの期間は、比較的平和な時期と考えられています。日本を中央集権的な封建国家に統合した徳川幕府は、平和、経済、政治の安定を維持する義務を負って、ミカド政府（1603年以降）について議論の余地のない支配権を握っていました。
幕府の治世は1867年まで続き、その後、日本を外国貿易に開放するという西側諸国からの圧力に対処することができないため、降伏を余儀なくされました。 250年間続いた自己隔離の期間中、日本の古代の伝統が復活し、改善されました。戦争がなく、それに応じて彼らの戦闘能力を使用した大名と武士は、芸術に関心を向けました。原則として、これは政治の条件の1つであり、戦争に関連する問題から人々の注意をそらすために、権力と同義語となった文化の発展に重点が置かれました。
大名は絵で競い合い、書道、詩とドラマ、生け花と茶道。あらゆる形態の日本の芸術は完成し、世界の歴史の中で他の社会に名前を付けるのはおそらく難しいでしょう。長崎港に限定された中国とオランダの商人との貿易は、ユニークな日本の陶磁器の開発を刺激しました。当初、すべての道具は中国と韓国から輸入されていました。実際、それは日本の習慣でした。 1616年に最初の陶器のワークショップが開かれたときでさえ、韓国の職人だけがそこで働きました。
К концу семнадцатого века искусство Японии 3つの異なる方法で開発されました。貴族と京都の知識人の中で、平安時代の文化が復活し、古典派の音楽劇「のが」であるリンプ派の絵画や芸術品や工芸品で不滅になりました。
18世紀の芸術と京都と江戸（東京）の知界では、京都の南にある仏教寺院、マンプク寺で中国人僧侶によって紹介された明帝国の中国人文学者の文化が再発見されました。その結果、新しいスタイルの南画（「南画」）またはブジンガ（「文芸写真」）が登場しました。
江戸では、特に壊滅的な火災の後1657年、まったく新しい日本の芸術が誕生しました。いわゆる町民の文化は、文学、歌舞伎や浄瑠璃（伝統的な人形劇）劇場のいわゆるブルジョア劇、浮世の彫刻に反映されています。
しかし、最大の文化的成果の1つ江戸時代には、結局、絵画作品ではなく、装飾美術や応用美術がありました。日本の職人によって作成されたオブジェには、陶磁器と漆器、織物、能楽堂の木製マスク、女性俳優のファン、人形、根付、武士の刀と鎧、金と漆で飾られた革の鞍とスターラップ、内掛（豪華な儀式用着物）が含まれていました象徴的なイメージで刺繍された一流の武士の妻）。
日本の現代美術は、幅広い芸術家や職人によって代表されていますが、それらの多くは江戸時代の伝統的なスタイルで働き続けていると言わなければなりません。
