この記事は、次のようなジャズオーケストラに捧げられています。ビッグバンド。オーケストラの主な特徴が示され、ビバップ、スイング、フュージョンなどのスタイルが考慮されます。また、どのビッグバンドが存在し、そのリーダーの名前もわかります。
ジャズビッグバンド。それは何ですか？
このフレーズの直訳は大規模なオーケストラ。これはジャズオーケストラの特徴のひとつであり、楽器の特定の構成が特徴です。主な役割は管楽器のグループに割り当てられています。ビッグバンドの特定の機能の中で、次の点に注意する必要があります。
- 通常「セクション」と呼ばれるインストルメンタルグループの分離。
- アンサンブル演奏の特別なテクニック：ソリストの即興演奏とセクションの配置、および非標準タイプのオーケストラ伴奏（背景）の使用。
- コラージュやミキシングサウンドとの関連性を呼び起こす、明るく対照的な音色の混合。
- 不規則なリズミカルな脈動、強調の絶え間ないシフト、これはパフォーマンスの非常に難しい要素です。
ミュージシャンの数-10から20まで人間。ほとんどの場合、ビッグバンドは次の楽器構成で出てきます：5つのサックス、4つのトランペット、4つのトロンボーン、およびリズムグループ（ギター、ベース、ピアノ、ドラム）。次のグループの機器が想定されています。
- サックスセクション-読み取り。
- 真鍮セクション-平泳ぎ。
- リズムセクション。
- 木管楽器セクション-森。
- 文字列グループ。
これがビッグバンドオーケストラの主な特徴です。スウィング、ビバップ、フュージョン-これらは3つの異なるジャズスタイルであり、以下で説明します。
ジャズスタイルのビバップの主な特徴
このスタイルのバリエーションは最初から形成されました40代。その正確な名前はbopです。そして、すでにこの単語の派生語（bebop、bebap、ribap）は日常生活で広く使用されるようになっています。それらはすべて、スキャットボーカルの練習に直接関係しており、擬音語の起源を持っています。それの別名はミントンスタイルです。この用語は、スイング後に実験的なトレンドとして浮上したスタイル（bop）であるbebopの創設ミュージシャンをフィーチャーしたハーレムクラブ（ミントンズプレイハウス）の名前に由来しています。
バップスタイルを特徴付ける主なトレンド：
- 古いホットジャズの近代化。
- 独立したソロ即興。
- 音楽的で表現的な手段（リズム、メロディー、テクスチャー、ハーモニー、テンポ、音色など）の分野における革新。
スイングはジャズの表現手段です
英語からの翻訳（swing）は、swing、swingを意味します。スウィングという言葉は、表現力豊かなジャズツールとスタイルの2つの方法で使用されます。
表現力豊かなジャズメディアとしてのスイング-グラウンドビートの強いビートからの無限のリズミカルな逸脱（遅延と進行の両方）で形成される特定のタイプのメトロリズミカルな脈動。この点で、途方もない内部エネルギーの感覚があり、それは永続的なバランスの状態にあります。不安定なメートルベースの音響作曲の一種の「揺れ」の効果が作成されます。表現手段としてのスイングは、メトロリズミカルな対立が特徴です。
オーケストラジャズのスタイルとしてスイング
結果として20-30年代に登場ヨーロッパ化されたスタイルとネグロスタイルのジャズを音楽に組み合わせています。当初はビッグバンドで表現されていましたが、30年代の終わりごろ、このスタイルの音楽はコンボ（室内アンサンブル）によって演奏されました。スタイルの特徴：
- 一種の脈動で、「ロッキング」と直接関連します。
- ソロ即興とセクション演奏テクニックの特別な組み合わせ。
- オリジナルの音色フレーバー。
- 作曲と編曲は重要な役割を果たします。
誰もがスイングビッグバンドが何であるかを知っているわけではありません。これは、シカゴスタイルの開発と拡大の結果です。
フュージョンスタイルの特徴
英語からの翻訳融合は融合を意味し、合金。フュージョンはモダンスタイルのトレンドです。このタイプのスタイルは、70年代にジャズロックに基づいて登場し、ヨーロッパ以外の民間伝承とヨーロッパの学術音楽の要素を組み合わせたものでした。
フュージョン音楽は主にインストルメンタルキャラクター。通常、複雑なメトロリズミカルな機能と拍子記号によって区別されます。ヨーロッパ、日本、南アメリカのリスナーは、このスタイルの音楽のファンであり、真の愛好家です。
ロシアでは、最初のパフォーマーの1人はアレクセイ・コズロフの参加によるグループ「アーセナル」（1973年に設立）。 1974年、ゲオルギー・ガラニアンの指揮の下、「ラビリンス」と題されたファーストアルバム。ジャズフュージョン風のジャズコンポジション。
どんなビッグバンドがありましたか？
ビッグバンドの出現過程とその人気は必ずしも同じではありませんでした。
たとえば、ベニー・グッドマンのオーケストラはこのビッグバンドが他の既存のオーケストラの助けを借りて生まれたことにさえ気づかなかった、大衆の間の過度の人気と高い需要。このオーケストラは、フレッチャー・ヘンダーソンのビッグバンドの膨大な経験とサポートに基づいていました。そのようなミュージシャンは同様の道をたどっています：
- アーティショウ;
- ボブ・クロスビー;
- ジミー・ドーシー;
- ハリージェイムス。
30代後半、特に人気グレンミラーオーケストラが楽しんだ。その作者は、アレンジの基本を長い間研究してきたトロンボーン奏者でした。彼は多くの革新を適用しました。それらの1つはクリスタルコーラスです。
カウントベイシービッグバンドは30年代に結成されましたカンザスシティでは、ついにニューヨークで結成されました。ジャズの伝統を尊重したベイシーは、完璧なスイングとパワフルなサウンドを実現することができました。このオーケストラでは、ビッグバンドの特徴であるスタイルのデバイスの存在をはっきりと感じることができます。それらの中で、以下は注目に値します：
- 質疑応答フォーム。
- オーケストラセクションの相互作用。
- オーケストラのリフを適用します。
デュークエリントンオーケストラ。グループリーダーは、バンドリーダー、ピアニスト、作曲家、画家など、いくつかの才能を一度に組み合わせました。彼は、アカデミック音楽のオーケストレーションと伝統的なジャズテクニックの要素を組み合わせた個別のサウンドを作成することに成功しました。
したがって、ビッグバンドには独自の特徴があり、独特の特徴、ミュージシャンと楽器の特定の構成。さまざまなジャズスタイルがあります：スウィング、ビバップ、フュージョン。ビッグバンドの台頭とその人気は必ずしも同じではありませんでした。ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、カウント・ベイシー、デューク・エリントンのビッグバンドは非常に人気がありました。
