印象派の画家エドガー・ドガが登場フランスの首都に住む彼の父親は銀行家でした。その少年は美術学校で絵を勉強しました。彼の才能は子供の頃から顕著でしたが、本当の傑作を作り始めたのはずっと後になってからです。
歴史的絵画
1850年代の終わり、エドガーがいた頃、イタリアでは、彼は古い芸術家の作品を知ることができました。彼はすぐにフランスに戻り、歴史的な主題（スパルタの少年少女の競争、都市の基礎を築くセミラミスなど）に基づいたいくつかの絵画を描きました。しかし、おそらくこれらの絵で古典的だったのはテーマだけでした。エドガーの描いたギリシャ人はパリの住人のように見え、描写の仕方は非常にリラックスしていて新鮮でした。
ポートレート
1860年代に、芸術家はいくつかの作品を描きました驚くべき肖像画は、アングルの作品をいくらか彷彿とさせますが、全体的には非常に独創的で、認識できます。これらの絵画には、客観性、すべての細部をできるだけ正確に伝えたいという欲求、高貴な色彩、優雅さなど、ドガのすべての作品に特徴的な特質がすでにはっきりと現れています。アングルのような柔らかい文章と言えますが、キャンバスのスタイルはマネの傑作に似ています。花を持つ女性の肖像画は特別な注目に値します。これは絵画の歴史の中でこれまでに起こったことはありません。芸術家は間違いなく女性を端に置き、彼女の体の一部を切り落とします。
アートにおけるファッショナブルなトレンド。ドガは何を描いたのでしょうか？
1860 年代から 1870 年代にかけて、芸術家はしばしばここを訪れました。カフェ・ゲルボワも時々ニューアテネを訪れます。これらの施設は、マネとその仲間たちもよく訪れました。ドガの絵画は印象派の芸術家の展覧会で定期的に展示されています。当時、何が関連していると考えられていましたか？まず第一に、キャンバスにおける直接的な感情の具体化に加えて、現代の芸術家は一般の人々の生活に没頭することを躊躇せず、そこからインスピレーションを得ました。
パリのクリエイターは、人生の真実を示すために自分の活動の意味を考えました。ちなみに、彼はそれを美化することに常に反対していました。
驚くべきパラドックス、現代映画のプレビュー
ドガのそれぞれの絵画は長い年月を経て完成しました。観察し、それを完成イメージに変えるという大変な作業です。彼の絵には即時的なものは何もなく、細部まで長い時間をかけて考えていましたが、この点ではプッサンに似ていました。しかし、彼の絵画はすべて、瞬間、非常に壊れやすい瞬間を描いているという点で異なります。エドガー・ドガはまったく偶然にあるイメージを見て、急いでそれを描いたようです。これがパラドックスです。アーティストの絵を見ていると、ほんの一瞬だけ止まっているように見えますが、すぐに絵の細部がすべて動き始めます。そしてそれはそうあるべきです。ドガが当時の特徴的な、狂った生活のリズムを伝えたのは信じられないほどです。画家は動きに弱く、動きだけを描きたかったのです。ルノワールは、これは一般的に当時の多くのクリエイターの特徴であると述べました。
アーティストはある意味で考えられます彼は現代の写真や映画の出現に先立って存在したため、預言者と言えます。興味深いのは、彼のキャンバスに描かれた人々が普通のカメラではなく、隠しカメラで捉えられているように見えることです。少女たちが身なりを整えることに関して、エドガー・ドガは、ある時期までは、絵画の中で公正なセックスの裸の代表者たちが不自然にエロティックなポーズで登場し、あたかも目の前に自分たちを見せびらかしている観察者がいるかのように思われたと述べた。そして彼の女性たちは完全にリラックスしていて、誰を喜ばせようとしているわけでもなく、体を洗ったり、髪をとかしたり、着替えたりするのに完全に忙しいです。
散文が詩を生む
ドガは常に生命の神秘を探求したいと考えており、ロマンチストであると同時に客観的な観察者でもあると考えられます。彼の絵には美しい瞬間と厳しい真実の両方が含まれています。
それは彼の絵を見れば分かりますが、バレエをベースにしたもの。演劇の「舞台裏」と、舞台上で繰り広げられるおとぎ話のようなパフォーマンスの両方を描いています。素朴でまったくロマンチックではないバレリーナが、私たちの目の前で優雅な妖精に変わり、散文が詩を生み出します。エドガー・ドガはこのパターンをなんとよく理解していたのでしょう。バレリーナは踊り始めるとすぐに優雅な蝶になります。
パステルを使ったり、スタイルを変えたり
年齢を重ねるにつれて、ドガはますます次のことに目を向けるようになります。パステルは、原則として、ガッシュ、リトグラフ、またはモノタイプと組み合わせます。彼は、その高貴な柔らかさと色合いの豊かさと強度、そして美しいマットな仕上がりが気に入りました。時間が経つにつれて、アーティストのスタイルはますます記念碑的なものになります。さまざまな細かいディテールはなくなり、色と線がひとつに融合します。創造性におけるかなり顕著な変化。ドガの後期の絵画に関して言えば、その中で最も重要な位置を占めているのは色、この輝く、自由で驚くべき要素です。
置物
ドガは生涯ほぼずっと彫刻を作り続けました。彼は、粘土と色付きのワックスを使って、走る馬、優雅なポーズをとったダンサー、身なりを整える女の子などの人形を作りました。晩年にこの芸術家は目の病気を患い、絵を描くことができなくなり、これらの人形だけを制作しました。エドガー・ドガの彫刻は長い間世界に知られていなかったが、彼のもう一つの才能が世間から隠されていた。彼の晩年は劇的でした。非の打ちどころのない視力で仲間を驚かせた創造者は、視力が非常に悪いまま亡くなりました。
「ブルーダンサーズ」
この写真については別に言っておきます。一見すると、今にも音楽が流れてきそうな、ピュアな色合いが明るく虹色に輝きます。この絵は完全な抑制と自由を体現しています。しかし、批評家や視聴者は、ドガがイメージを「切り取った」として芸術家を嘲笑することが多く、ドガはオブジェクトや人物をそのサイズ内に収めてキャンバス上に調和して配置することができなかったと言っていました。
この絵はすでにパステルで描かれています上で述べたように、エドガー ドガが彼女を愛したのは、彼女が線と色を結びつけることを可能にしたからです。複数のダンサーが1人に融合したかのように見え、キャンバス全体に調和のとれた動きのアイデアが染み込んでいます。私たちの前にあるのは、リハーサルやパフォーマンスの凍りついた瞬間でしょうか？それとも、キャンバスには同じ女の子のイメージが、異なる角度から描かれているのでしょうか?鑑賞者は、ある部分ではより暗く、他の部分ではより明るい天の色の輝きに魅了されるので、おそらくこの質問をしないでしょう。スカートがキラキラと輝き、その輝きに魅了されます...
この絵のおかげで、幅広い人々がエドガー・ドガが誰であるかを知りました。 「ブルー・ダンサーズ」は彼に名声をもたらした。
「動くフィギュア」
最近、エルミタージュ美術館は次のタイトルの展覧会を主催しました。ドガの彫刻作品を展示した「Figure in Motion」。これらのフィギュアはまるで絵画から抜け出たかのようです。パリの巨匠の 30 体のブロンズ像の多くは、彼がキャンバスを制作していた時代に作られました。類似品のない完全にオリジナルのアイデアに基づいているものもあります。たとえば、「バスタブ」の置物は上から観察する必要がありますが、このようなことは彫刻史上かつてありませんでした。
マスターは自分のフィギュアを決して見せませんでした、「リトル・ダンサー」を除いて。ドガは彼女に本物の布地を着せたが、批評家は断固としてそれを好まなかった。この事件の後、アーティストは展覧会のためではなく、もっぱら「魂のため」にフィギュアを制作しました。
エドガー・ドガは銅メダルを獲得しませんでした。彼は粘土だけでなくワックスからも彫刻を作りました。マスターはこれらの素材を気に入っていました。彼は馬の脚の位置など、あらゆるものを自由に変えることができました。
老年期、ドガがもう元気ではないとき私は彼がそのようなフィギュアばかりを作っているのを見ました。彼の死後、アパートで 150 体の蝋人形が発見されました。バレリーナ、洗濯する女性、乗馬者など、そのほとんどすべてが彼の絵画に似ていました。
芸術家の親族が発見された彫刻をブロンズで製作し、74 体の像が完成し、最高の美術館に寄贈されました。
この展覧会を訪れた人々は皆、エドガー・ドガという素晴らしいクリエイターを新たな方法で発見しました。 「Figure in Motion」は芸術愛好家にとって大きなセンセーションを巻き起こしました。
