ロシアのバレエのルーツ、他の種類のように芸術、ダンスの民間伝承にあります。おそらく、これらはカルト（あらゆる種類のラウンドダンス）と遊び（「ペレプリアス」、「クマ、どこにいたか」など）のダンスでした。ロシアのバレエはすべての美的規範を保存しただけでなく、バレエの世界でトレンドセッターになりました。
起源
8〜9世紀の変わり目にキエフ大公国では、最初のダンサーが現れ始めました。彼らの技術の長所であるバフーン...モスクワが首都になったとき、バフーンはもはや男性ではありませんでした。
15〜16世紀には、マスクで顔を隠したママの面白い光景、いわゆる「マシュカー」が、外国人の訪問者を驚かせ、驚かせました。
17世紀には、ロシアのバレエの歴史が刻まれていますクレムリン劇場の面白い宮殿にオープン。確立された伝統によれば、この劇場での各作品は常にセジナの間で終了しました（特別なバレエショー）。これらのいわゆる前菜は、豪華な服を着た男性によって演じられました。俳優たちは社交ダンスのいくつかの要素を示しました。
みんなでたのしみ
初の本格バレエ公演ロシアは1673年2月8日に上演された公演と見なされます。この重要なイベントは、皇帝アレクセイミハイロヴィッチの宮廷で行われ、「オルフェウスとエウリュディケーのバレエ」と呼ばれていました。ロシアのバレエの出現の歴史は、それを儀式のポーズ、スローダンス、弓、そしてトランジションの変化として説明しています。それらの間で、俳優は記憶された言葉を話したり、歌ったりしました。これはすべて、実際の演劇とは似ていませんでした。それはただの王室の楽しみであり、その未知のものに魅了されました。
その間、私は。劇場の主催者であるグレゴリーは、ニコラ・リマに皇帝劇場の劇場コースを組織するよう招待しました。最初は、高貴なブルジョアジーの10人の子供、その後すでに20人がトレーニングを無事に完了し、皇帝の判断でフランス式のバレエ作品「オルフェウス」を披露しました。
タスクが設定されました
四半世紀後、ピーターI、彼はロシアの文化的生活を改革することを目標に、ロシア社会の生活に音楽とダンスをもたらします。彼はピーターズバーグの住民のエリート層に芸術を植え付けることにしました。このため、ピョートル1世はアレクセイミハイロヴィッチのモスクワ劇場を閉鎖し、革命的な法令を発布しました。この議会の法令は、すべての政府機関に社交ダンスを必ず教えることを義務付けました。これらの改革により、ダンスマスターの立場は達成できなくなりました。バレエが海外からやってきたバレエダンスの動き、国のスラブ舞曲の要素の形での革新に登場するのは、これらの集会のディレクターのおかげです。
著者V。Krasovskaya（ "History of Russian Ballet" -L。Art、1978）は、ピーターIのエネルギーと寛大な性格のおかげで、海外から招待されたバレエ団、ミュージシャン、オペラアーティストのパフォーマンスが宮殿のホールで行われ始めたと信じています。
1738年の初めに、国は組織されました実際に最初になったバレエ芸術の学校。ロシアのバレエの歴史は、この時期について簡単に説明しています。学校の卒業生は、いわゆる置物（コールドバレエ俳優）として外国の劇場のバレエ集団で働いていました。そして、ずっと後になって、彼らは主要政党に受け入れられました。
最初の職業訓練
歴史家は現代のバレエの発祥地を考えていますランドジェントリー軍団。有名なジャン・バプティスト・ランゲがそこで働き、生徒たちと3回のコートバレエ公演を行いました。ロシアのバレエの歴史が示すように、彼らはフランスの首都にあるロイヤルアカデミーオブダンスのすべての法律と規制に準拠した最初のバレエ公演になりました。
紳士軍団の士官候補生は、学術的で叙情的なセミキャラクターに参加すると同時に、イタリアのフェッサノの一団によるコミックバレエのパフォーマンスに参加しました。
エリザベス1世は、訓練を受けたバレエダンサーを失うことのないように、陛下自身のダンススクールを開設しました。最初のセットは、12人の庶民の子供たちでした。
そして1742年の終わりまでに、皇后は法令に署名しました、ロシアのダンサーのバレエ団を設立するように命じる。最初のロシアのスターが登場したのはその中にありました-プロのバレエダンサー：AksinyaBaskakovaとAfanasyToporkov。
行き詰まりを打破する
バティスト・ランデの死は、国の振り付けに混乱をもたらします。フェッサノ監督のパフォーマンスは同じタイプで退屈なバーレスクになります。視聴者はそのようなパフォーマンスに惹かれません。
ロシアのバレエの歴史は簡単に説明されています限目。現時点でヨーロッパでは、振り付けビジネスの改革の問題もあります。ルソーとサンマルは、バレエダンサーに緑豊かな服やかつら付きのマスクを取り除くように要求します。ディドロは、バレエのパフォーマンスのストーリーを変えることを強くお勧めします。一方、ジョンウィーバーは、一般的な変更を待たずに、よく考えられたプロットでダンスパフォーマンスを行い、ジョージノバーはダンスについての伝説的な手紙を書いています。
ロシアのバレエもそれほど遅れていません。ヒルファディングの出現はこれの証拠です。このドイツのスペシャリストは、サンクトペテルブルクでのプロットの振り付けパフォーマンスを統合しました。パリでは、物語のバレエ公演がわずか15年後に登場しました。ヒルファディングはレオポルドパラディソによって支援されました。 18世紀の50年代までに、彼らはすでに独立したバレエ作品を作成していました。
ドラマチックな作品の始まり
ロシアのバレエの最初のドラマはA.P.スマロコフ。彼は賞賛のダンスパフォーマンスを促進し、バレエパフォーマンス「美徳の避難所」と「ニューラヴラ」の文学的な基礎を構成しました。
王に招待されたガスパロ・アンジオリーニ振付師は、フォークソングのスラブノートの明るさを高め、バレエパフォーマンス「FunaboutChristmastide」を披露します。エカチェリーナ2世はそのパフォーマンスを大いに賞賛しました。 1779年、立法委員会全体がバレエを承認しました。バレエの音楽はスラブの民間伝承に基づいて書かれていました。
そのような大成功の後、Anzhilini話題の問題を嘲笑する面白い演劇に移りました。これらは騒々しいパネジリックでした：「勝利のロシア」（カグルとラルガでのトルコ軍の敗北は賞賛されました）、「新しいアルゴノーツ」（ロシア帝国の艦隊への栄光の頌歌）そして「勝利の推論」（横行する天然痘に対するワクチン接種の必要性が提起された）。
少し前に、最初の英雄バレエパフォーマンス「セミラ」。その瞬間から、振付家たちはバレエダンスの表現力に大きな注目を集めるようになりました。ダンサーは、非国家劇場の面白いオペラ公演と、皇后自身が台本を作曲した疑似ロシア演劇ショーに同時に参加することができます。
サンクトペテルブルクでの1778年の新年までに（ロシアのバレエの歴史が示すように、本 このユニークなイベントを鮮やかに説明してください） 観客を待っている劇場はすでに2つあります。商業用の「フリーシアター」と裁判所の劇場です。
最初の農奴集団
18世紀の後半には、ダンスの芸術をマスターする。そしてすでに1773年の初めに、レオポルドパラディスの指導の下、孤児院に基づいて最初の教育センターが首都に開設されました。孤児院は後に最初の公立劇場になりました。最初のセットは60人の子供で構成されていました。 Yuri Bakhrushinは、有名なCosimoMeddoxが彼の本で上演した最初の振り付けパフォーマンスについて語っています。
彼によって研究され、記述されたロシアのバレエの歴史非常に詳細に、ダンスアートのこの期間を完全に明らかにします。メドックスは、ロシアで訓練を受けた若いダンサーのチームとともに、コミックオペラ、実際のイベントに捧げられた振り付けパフォーマンス（たとえば、The Takeing of Ochakov）、および多様化を上演しました。
このような背景を背景に、農奴は急速に発展し始めましたシアター。 18世紀の最後の10年間で、農奴俳優の大規模なグループはすでによく知られていました。そのような集団は、ゾリッヒ、ゴロフキナ、アプラクシン、シェレメーチェフ、ポチョムキンおよび他の地主にありました。
同じ時期に開発と女性のダンステクニックのステージングとパフォーマンスのためのステージの装飾。アクションのシーンを具体化し、現実的なスタイルで風景を描き、半影と光の遊びを適用するという新しい伝統が生まれています。
ロシアのバレエの祭典
19世紀と20世紀のロシアのバレエの歴史は豊かで多様。 19世紀の初めまでに、バレエの芸術は観客に喜ばれる成熟に達します。ロシアのバレリーナは、振り付けに風通しの良さ、気品、表現力をもたらします。これはA.プーシキンによって非常に適切に指摘されており、彼の現代のバレエシーンのスターであるIstominaのダンスの動きの美しさを説明しています：「魂の飛行」（このフレーズはバレエの代名詞になっています）。彼女の表情と洗練されたダンスの動きは立派でした。観客のほとんどはAvdotyaIstominに行きました。
Likhutina Anastasia、Ekaterina Teleshova、DanilovaMariaも同様に美しかった。
バレエ公演が人気を集めています。芸術としてのバレエダンスは特権的になりつつあり、国の補助金がそれに割り当てられています。
前世紀の60年代までに、文化的エリート「リアリズム」の新たなトレンドに受け入れられました。ロシアの劇場に危機が訪れる。振り付けのパフォーマンスに関しては、特定のダンスに合わせて調整されたストーリーラインの原始主義で表現されました。完璧に達したバレリーナは、リアルな作品で踊りに招待されます。
ロシアのバレエ製作の歴史が新たに登場コイル。リバイバルは、振付作品の音楽を最初に書いたピョートル・チャイコフスキーから始まりました。バレエの歴史の中で、初めて音楽はダンスと同じくらい重要になりました。そして、彼女はオペラ音楽や交響曲と同等であることに気づきました。チャイコフスキー以前は、音楽はダンスの要素で書かれていましたが、今では可塑性、動き、優雅さを備えたバレエ俳優が音楽のムードと感情を伝えるために努力し、作曲家がメモしたプロットを視聴者が解き明かすのに役立ちました。世界は今でも有名な白鳥の湖を賞賛しています。
振付師A。ゴースキーはパフォーマンスに現代的な演出の要素を導入し、ステージの芸術的なフレーミングに大きな注意を払い始め、視聴者はステージで起こっていることに完全に没頭する必要があると信じていました。彼はパントマイムの要素の使用を禁じました。 M.フォーキンは状況を根本的に変えました。彼はロマンチックなバレエを復活させ、ダンスのボディーランゲージを理解しやすく流暢にした。フォーキンによれば、ステージ上のすべての作品はユニークでなければなりません。つまり、伴奏、スタイル、ダンスパターンは、特定のパフォーマンスにのみ固有のものでなければなりません。 20世紀初頭、彼の作品「エジプトの夜」、「瀕死の白鳥」、「真夏の夜の夢」、「エイシスとガラテア」などは完売しました。
1908年にディアギレフS.P.フォーキンをパリの「ロシアの季節」のメインディレクターに招待します。この招待のおかげで、フォーキンは世界的に有名になりました。そして、ロシアのバレエダンサーは、フランスの首都で毎年勝利を収め始めました。ロシアのバレエの歴史は、世界中でその名前が知られているロシアの劇団のダンサーを称賛しています：アドルフ・ボルム、アンナ・パヴロワ、タマラ・カルサヴィナ、ヴァーツラフ・ニジンスキーなど。そしてこれはヨーロッパのバレエの衰退の間に！
ディアギレフはチャンスをつかんで勝ちました。彼は若くて才能のあるバレエ俳優の一団を集め、彼らに行動の自由を与えました。よく知られているが、すでにかなり年配のペティパによって設定された既知のフレームワークの外で行動することを許可されました。
行動の自由がダンサーに力を与える自分を明らかにし、表現します。これらの革新的な革新に加えて、ディアギレフは芸術家（J.コクトー、A。デライン、P。ピカソ）と作曲家（K.デビッシ、M。ラヴェル、I。ストラヴィンスキー）を彼の最も有名な同時代人の装飾に引き付けました。今ではすべてのバレエ作品が傑作になっています。
十月革命後、多くのダンサーと振付家たちは反抗的なロシアを去りました。しかし、バックボーンは残りました。ロシアのバレエは徐々に人々に近づいています。歴史のページは、それらの形成中に多く見られました...
20世紀半ば以降、新世代のダンサーや振付家が、忘れられていたダンスのミニチュア、交響曲、一幕物のバレエを舞台に持ち帰りました。スタジオや劇場の数は着実に増え始めました。
「勝利」、バレリーナ、バレエ評論家
有名なロシアのダンサーVeraMikhailovnaKrasovskayaは1915年9月11日にロシア帝国で生まれました。中等学校を卒業した後、彼女は入学し、1933年にレニングラード振付学校を無事に卒業しました。彼女は有名なヴァガノヴァアグリッピナに師事しました。その時から1941年まで、Krasovskayaは劇場で奉仕しました。キーロフ。彼女はアカデミックレパートリーのバレエで忙しい。
1951年、ヴェラミハイロフナは、V.I。にちなんで名付けられたシアターインスティテュートの大学院を卒業しました。 A.演劇学部での基礎訓練の後、オストロフスキー。
Krasovskayaが受けたプロフェッショナリズムの学校最初はアグリッピナヴァガノヴァのクラスで、次にマリインスキー劇場のバレエ公演で、百科事典の規模、貴族、文化的伝統、そして言語（フランス語と英語）の途方もないコマンドの知識の荷物と一緒に、彼女は華麗で間違いなく最大のバレエ美術評論家。
1998年、良いたよりが全体に広まりました演劇界。 Vera MikhailovnaKrasovskayaがTriumphPrizeを受賞しました。彼女が美術評論家や評論家として本（一部は外国語に翻訳されている）や記事（300以上）で語ったロシアのバレエの歴史は、ヴェラ・ミハイロフナを無料のロシアの勝利賞の受賞者にしました。この賞は、芸術と文学の卓越性を表彰するものです。
1999年、Krasovskaya VeraMikhailovnaが亡くなりました。
エピローグ
ロシアのバレエの歴史はありがたいことにロシアの振り付けの形成に多大な貢献をしたダンサーの名前。これらは、よく知られているS. Didlot、M。Petipa、A。Saint-Leon、S。Diaghilev、M。Fominなどです。そして、ロシアの芸術家の才能は、今日、世界のさまざまな国で膨大な数の観客を魅了しています。
今日まで、ロシアのバレエ団は世界で最高と見なされています。
