Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) visse una vita breve e personale difficile.
Ha caratterizzato le sue opere di diversi generila ricerca dell'artista, che riflette la maturità dell'abilità. Mostrano sfaccettati la vita di un maestro moderno. Non si chiude nel suo laboratorio, ma mostra alla gente i suoi pensieri. Perov ha fatto molto per creare un nuovo linguaggio pittorico, una descrizione dei dipinti di cui sarà data di seguito. Pertanto, la sua pittura non ha perso la sua rilevanza ai giorni nostri. Con tele V.G. Perova Time ci parla.
The Wanderer, 1859
Questa foto di Perov è stata scritta da una studentessa e da leimedaglie non assegnate. Tuttavia indicativa è la scelta di un argomento che non era stato accettato in quel momento. Questo lavoro unisce gli interessi tipici dell'artista: a un ritratto e a una persona indigente, che segnerà ulteriormente la sua intera carriera.
Presentazione del giovane artista venticinquennelo spettatore di un vecchio che ha sofferto molto nella sua vita, che ha visto più dolori che gioie. E ora un uomo molto anziano, senza tetto sopra la testa, cammina, lottando per l'amor di Dio. Tuttavia, è pieno di dignità e tranquillità, che non tutti hanno.
"Smerigliatrice di organi"
Questo dipinto di Perov fu dipinto a Parigi nel 1863.In esso vediamo non grumoso, ma relativamente per gli standard russi una persona prospera, vestita in modo pulito e ordinato, che è costretto a lavorare per strada. Non riesce a trovare altri modi di esistere. Tuttavia, il carattere del popolo francese è relativamente leggero.
Parigino legge molti giornali, discute con entusiasmoargomenti politici, mangia solo nei caffè, non a casa, trascorre molto tempo camminando lungo i viali e nei teatri o semplicemente guardando le merci esposte per le strade, ammirando belle donne. Ecco il tritacarne, che al momento sta facendo una pausa nel lavoro, non mancherà mai un signore o una signora di passaggio, che sicuramente farà un complimento fiorito, e, guadagnati soldi, andrà al suo bar preferito per sedersi per una tazza di caffè e giocare a scacchi. Non è tutto come in Russia. Non sorprende che V. Perov abbia chiesto di tornare a casa, dove gli era più chiaro ciò che vive una persona semplice.
The Bobyl Guitarist, 1865
La pittura di Perov in questo schizzo di genere dice molto all'uomo russo, anche centocinquanta anni dopo la sua creazione. Davanti a noi c'è un uomo solo.
Non ha famiglia.Affoga il suo aspro dolore in un bicchiere di vino, toccando le corde della sua chitarra, il suo unico interlocutore. Fa freddo in una stanza vuota (il chitarrista siede in abiti esterni), vuoto (possiamo vedere solo la sedia e parte del tavolo), non ben curato e non pulito, ma i mozziconi sono stesi sul pavimento. Capelli e barba non vedono il pettine da molto tempo. Ma all'uomo non importa. Ha da tempo rinunciato a se stesso e vive, a quanto pare. Chi lo aiuterà, un uomo anziano, a trovare un lavoro e a trovare un'immagine umana? Nessuno A nessuno importa di lui. La disperazione soffia da questa immagine. Ma lei è vera, questa è la cosa principale.
realismo
Parlando come un pioniere in questo campo della pittura, Perov,i cui dipinti sono notizie e scoperte per la società russa, continua a sviluppare il tema di una persona piccola e dipendente. Ciò è dimostrato dalla prima immagine di “Seeing the Dead” di Perov creata dopo il ritorno. In una giornata nuvolosa invernale, sotto le nuvole che si avvicinano al cielo, una slitta con una bara cammina lentamente. Un contadino li controlla, su entrambi i lati della tomba del padre ci sono un maschio e una femmina. Un cane corre nelle vicinanze. Tutto qui. Nessun altro accompagna una persona all'ultimo viaggio. E nessuno ne ha bisogno. Perov, i cui dipinti mostrano tutti i senzatetto e l'umiliazione dell'esistenza umana, li hanno esposti alle mostre dell'Associazione dei vagabondi, dove hanno trovato una risposta nel cuore del pubblico.
Scene di genere
Ogni giorno, anche scene di luce di tutti i giorniinteressato al maestro. Questi includono The Birds (1870), The Fisherman (1871), The Nerd (1874), The Pigeon (1874), The Halt Hunters (1871). Soffermiamoci su quest'ultimo, poiché è semplicemente impossibile dare una descrizione dei dipinti di Perov di tutto ciò che vuole.
Tre cacciatori hanno trascorso una buona giornata girovagandocampi ricoperti di cespugli in cui si nascondono selvaggina e lepri. Sono vestiti in modo abbastanza irregolare, ma hanno armi eccellenti, ma questa è una moda tra i cacciatori. Nelle vicinanze si trovano prede, il che dimostra che non uccidere è la cosa principale nella caccia, ma l'eccitazione, il monitoraggio. Il narratore racconta con entusiasmo di un episodio a due ascoltatori. Fa un gesto, brucia gli occhi, il linguaggio si riversa in un ruscello. Tre cacciatori fortunati, mostrati con un tocco di umorismo, evocano simpatia.
Ritratti di Perov
Questo è un risultato incondizionato del maestro nel suocreatività del periodo tardo. È impossibile elencare tutto, ma i suoi successi principali sono i ritratti di I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, A.N. Maykova, V.I. Dalia, M.P. Pogodin, commerciante I.S. Kamynin. La moglie di Fyodor Mikhailovich ha molto apprezzato il ritratto di suo marito, credendo che Perov abbia colto il momento in cui F.M. Dostoevsky era in uno stato creativo quando aveva maturato una sorta di piano.
La pittura di Perov “Cristo nel giardino del Getsemani”
Perdita personale, perdita della prima moglie e dei figli più grandi V.G. Perov si trasferì, schizzato direttamente sulla tela. Davanti a noi c'è un uomo schiacciato da una tragedia che non è in grado di riconoscere.
Può essere obbedito solo da una volontà superiore, accetta enon brontolare. Le domande che sorgono durante le dolorose perdite di persone care e malattie gravi, mentre Perov era già gravemente e irrimediabilmente ammalato in quel momento, per il quale e perché ciò accadde, non trova mai la risposta. Rimane solo una cosa: sopportare e non lamentarsi, perché solo Lui capirà e darà conforto, se necessario. Con tali tragedie, le persone non possono alleviare il dolore, continuano a vivere la loro vita quotidiana, senza approfondire il dolore degli altri. L'immagine è scura, ma in lontananza sorge l'alba, dando speranza per un cambiamento. Tutto passa e questo passerà.
Vasily Perov, i cui dipinti sono rilevanti inin gran parte fino ad oggi, non avevo paura di uscire dai sentieri battuti e cambiare. I suoi studenti M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov divenne famosi artisti russi, che ricordavano sempre il loro insegnante come una persona con un grande cuore.
