L'artigianato è un fenomeno unicoculture nazionali. Riflettono gli ideali estetici della gente comune, i meravigliosi impulsi dell'anima, il desiderio di riflettere la perfezione del mondo di Dio. La straordinaria abilità e il talento degli artigiani popolari vivono nei loro prodotti, molti dei quali non hanno nemmeno un centinaio di anni. Vivono e deliziano noi, i discendenti di chi, come per gioco, maneggiava fili e aghi, rocchetti e ferri da maglia, pennelli e colori. E anche con asce e martelli, creando meravigliose dimore senza un solo chiodo, i migliori pizzi di legno o di ferro e tanti altri miracoli con le loro mani stanche.
Artisti di Dio
La pittura ural-siberiana è una delle più brillantiesempi di questo mestiere popolare qui. I suoi elementi possono ancora essere visti su piatti antichi, articoli per la casa, utensili da cucina da qualche parte nelle case contadine di piccoli villaggi remoti. Di solito, in questi luoghi dimenticati da Dio, il pensiero nazionale originale viene preservato e nelle famiglie ereditano e conservano con cura le cose fatte dai loro bis-bisnonni. Ecco la pittura degli Urali-Siberiana, un fenomeno che ha avuto origine nella cultura del popolo russo molto tempo fa, approssimativamente nei secoli 17-18. Ha trovato ampia applicazione nella progettazione degli interni e degli esterni delle capanne dei popolani, riflettendo il naturale desiderio delle persone di bellezza, il desiderio di nobilitare la propria vita. Quando le periferie orientali della Siberia e degli Urali iniziarono ad essere attivamente assimilate dai coloni di Pomorie e del nord russo, trasferirono naturalmente le loro tradizioni, comprese quelle artistiche, su un nuovo suolo. E la pittura ural-siberiana divenne una sorta di combinazione del modo pittorico dei popoli locali con quelli che arrivarono. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, in cerca di una vita migliore per stabilirsi in nuove terre, i contadini delle regioni meridionali della Russia e dell'Ucraina si recarono in Siberia e negli Urali. Hanno anche contribuito all'ambiente culturale dei luoghi in cui si sono stabiliti. Ciò si manifesta chiaramente nelle innovazioni della scrittura che contraddistinguono la pittura ural-siberiana della fine del XIX secolo.
Caratteristiche della tecnica
Come puoi distinguere lo stile di pitturagli artigiani di questa regione dagli altri? Innanzitutto secondo la cosiddetta tecnica "doppia" di sovrapposizione dei tratti. Molti elementi aggiuntivi, oltre a quello principale, nelle composizioni, una variegata combinazione di colori è il secondo segno, secondo il quale un esperto etnografo, storico locale, artista o critico d'arte indicherà immediatamente che siamo di fronte alla pittura ural-siberiana . Le immagini fornite nell'articolo come esempi aiutano anche a dimostrare l'originalità della pittura popolare. La terza caratteristica distintiva del lavoro delle pepite contadine è la libertà, l'improvvisazione nel disegno. L'artista applica prima uno sfondo al prodotto con colori ad olio e sopra di esso incarna le sue idee creative. Questa è la complessità della tecnica: l'artista crea immediatamente senza bozze preliminari.
Mano del maestro
Contiene elementi pittorici degli Urali-Siberianiflora, figure stilizzate di persone e animali. In ogni singola opera l'artista si concentra sul gioco dei contrasti, cercando di massimizzare la ricchezza di una particolare tonalità di colore. Pertanto, nei disegni che decorano vassoi, piatti, cofanetti, persiane, ecc., Di regola, non c'è tripudio di colori: usano 3-4 al massimo. Ma è grazie al contrasto che si ottiene la ricchezza, l'espressività, la vividezza dell'immagine. Il più indicativo in questo senso è la pittura su tavola degli Urali-Siberiani. Un modesto mazzo di fiori di campo, una manciata di fragoline di bosco, un ramoscello verde: tutto sembra toccante, carino e molto bello. Soprattutto su uno sfondo scuro: nero, marrone, blu.
Motivi pittorici
Cosa viene rappresentato più spesso dagli artisti locali?Prima di tutto, la natura: l'ambiente circostante o quello che un tempo era originario dei coloni. Ciò è ben dimostrato dalla storia della pittura ural-siberiana. Bacche e fiori tipici di quei luoghi, frutti d'oltremare, un grappolo d'uva, erbe aromatiche e arbusti adornano i dipinti in tutto il loro splendore. Puoi spesso vedere gli uccelli sugli oggetti dei mestieri popolari. Tra loro ci sono un fiero abitante di una fattoria contadina - un gallo - in piumaggio intelligente, la bellezza delle foreste russe - un fagiano - nel suo "vestito" luminoso, gufi arruffati, fantastiche profetesse-sirene con volti femminili tristi. Dagli animali, gli artisti degli Urali e della Siberia hanno disegnato orsi, lupi, cani. Le figure delle persone, di regola, rappresentano ragazze rosse e bravi ragazzi in costumi nazionali o abiti da lavoro.
Soluzioni compositive
Il principio della sezione aurea, proporzionalità intutti gli elementi della composizione sono necessari per la pittura ural-siberiana. L'immagine principale è al centro. Gli elementi floreali dell'ornamento - erba, rami, steli di fiori, foglie - bilanciano i dettagli, rendono lo sfondo più luminoso, più vario, ricco, interessante e l'immagine proporzionale. Grazie a loro, tutti i dettagli del disegno sono percepiti come un insieme armonioso.
Una combinazione di colori
Anche ai vecchi tempi, gli artisti degli Urali e della Siberiabordi inventato e ampiamente utilizzato la tecnica della "montata". Che cos'è: quando lo sfondo del dipinto è scuro (verde, arancione, bordeaux, blu), vengono aggiunte gocce di vernice bianca. Grazie a questa tecnica, la tavolozza ha acquisito una morbidezza pastello, alcuni toni tenui. E se lo sfondo dell'immagine è stato scelto in colori chiari - blu, legnoso, dorato, bianco, i maestri popolari hanno usato "diluizione" - tratti scuri. Perché era necessario: raggiungere l'armonia nel passaggio da un colore all'altro, dal centro dell'immagine ai suoi bordi. I migliori esempi di pittura ural-siberiana ci dimostrano la bellezza e l'abilità uniche delle creazioni popolari. Queste tradizioni sono vive oggi grazie ad artisti contemporanei.
