Il teatro dell'arte italiano ha fortemente influenzatosullo sviluppo del teatro moderno. Questo teatro di maschere si è sviluppato in Italia come un nuovo tipo di dramma, quando sono apparsi scrittori che hanno creato drammi e commedie piuttosto complessi nella trama e nel significato: Ariosto, Machiavelli, Bibiena. Gli attori devono avere un numero enorme di abilità: cantare, ballare, fare capriole, spaccate, avere una buona abilità nella pantomima, suonare vari strumenti musicali e avere una voce e una memoria ben accordate. La capacità di fantasticare e improvvisare era molto importante per l'attore, perché alcune scene sono state inventate dagli attori prima di andare in scena.
La base della performance nella commedia dell'arte erauna sceneggiatura, la cui essenza consisteva in un riassunto della trama per episodi con un'immagine dettagliata di tutti i personaggi di scena, le azioni del personaggio, una descrizione di tutti i requisiti che erano necessari per il gioco. Nella maggior parte dei casi, la sceneggiatura era fondamentalmente comica, ma, in realtà, non era tutto: la sceneggiatura poteva avere il carattere di una pastorale, una tragedia e una tragicommedia. Tuttavia, la capacità di improvvisare ha giocato un ruolo importante nel gioco del teatro delle maschere italiano, quando l'attore poteva guidare la sua trama, presentando abilmente le parole in combinazione con i gesti e le espressioni facciali. Inoltre, con l'improvvisazione, la performance è stata percepita meglio dal pubblico, perché è stato possibile intrecciare le notizie della città in cui si esibiva la troupe di recitazione nel gioco. La trama della commedia è stata scritta rigorosamente alla presenza delle maschere che erano nella troupe. Un buon gruppo di recitazione comprendeva un cantante, un ballerino e due attrici. E all'inizio e alla fine dell'azione, di solito si svolgeva una parata, alla quale partecipavano tutti gli attori, accompagnata da musica e balli, combinati con oggetti di scena e ogni sorta di buffonata - e questa azione era accompagnata dall'inizio e dalla fine di la prestazione. Ogni attore ha scelto la propria maschera e per tutta la vita ha giocato solo in essa, ha digitato molti aforismi e battute, tecniche sceniche, detti e battute che corrispondevano al suo ruolo. Puoi vedere e sentire tutto questo nel Teatro Maly di San Pietroburgo, dove recentemente è apparso uno spettacolo basato sulle prime rappresentazioni di del arte. Se compri , quindi immergiti nell'atmosfera dell'antica buffoneria italiana e ottieni un piacere incomparabile.
Le basi del Teatro del Arte sono ora attiveutilizzato nel gioco spontaneo; il tema delle maschere viene utilizzato anche in psicologia, o meglio, nel teatro del dramma, quando i normali spettatori partecipano al ruolo di attori, sperimentando determinate situazioni di vita sul palcoscenico e rivelandosi, in modo che successivamente possa essere applicato nella realtà.
