Lo stile barocco è una delle tendenze più interessanti nell'arte dell'Europa del XVI-XVIII secolo, così come dell'America Latina.
L'era barocca è interessante per il suo contrasto, la dinamica, il dramma e, allo stesso tempo, per le sue nuove idee sull'armonia, l'unità e la diversità del mondo circostante.
Questa parola è tradotta dal portoghese come "perla brutta". Tradotto dall'italiano "barocco" significa "bizzarro, strano".
Inoltre, il termine "barocco" è uno dei tipiragionamento scolastico. Pertanto, questo stile era considerato assurdo e brutto e tutto ciò che ritraeva era esagerato e innaturale. L'Italia è considerata la sua antenata.
Tutte le forme d'arte come l'architettura,la musica, la poesia e la pittura barocca, si distinguevano per sfarzo, vistosità, grandiosità e solennità delle creazioni, spettacolarità e profonda sensualità delle immagini rappresentate, la loro idealizzazione, una combinazione di realtà e fantasia. La pittura barocca glorificava il potere del governo e della chiesa, la ricchezza e la bellezza della nobiltà. L'apice di questo stile è la propaganda della monarchia assoluta.
I temi più comuni nel barocco(dipinto) c'erano temi religiosi: la Madonna con angeli svettanti sullo sfondo di nuvole ricciute, i volti di santi presi da soggetti religiosi e raffigurati in pose straordinarie.
Nuova arte, compresa la pittura(barocco), ha sostituito il Rinascimento italiano. Dopotutto, l'emergere di qualsiasi tendenza nell'arte è associata a determinati eventi storici e il nuovo sorge sempre come risultato della lotta con il vecchio.
L'obiettivo della pittura barocca è allontanarsi da tuttopeccaminoso, terreno e avvicinarsi a ciò che è ultraterreno, idealista, senza peccato. Si credeva che arte e natura fossero vere in modi diversi, ognuna a suo modo. Lo scopo dell'arte è sorprendere e stupire. E per questo, vale la pena abbellire le immagini create per suscitare sentimenti elevati nelle persone: stupore, sorpresa, gioia e persino euforia.
Vengono sostituite la ragione e l'ascetismosensualità, fino al punto di estasi e lusso. Fu durante lo sviluppo dello stile barocco che sorse l'opportunità di combinare diversi tipi di arti: spaziali e temporali. Ad esempio, la sintesi della musica con la poesia ha portato alla nascita dell'opera. Ci sono stati tentativi di combinare la scultura con la pittura.
Rappresentanti brillanti di questa tendenza ini dipinti sono: L. Bernini (Italia), P. Rubens (Fiandre), Rembrandt (Olanda), Charles Labrin, Iasent Rigaud (Francia), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Spagna).
Nel XVII-18 secolo, lo stile barocco si diffonde rapidamente in America Latina (questo è un magnifico e scioccante "ultra-barocco"), e poi nell'Europa orientale.
Successivamente, all'inizio del XVIII secolo, il suo stile è cambiatoRococò (Francia), e poi il classicismo, che ha sottoposto la pittura barocca a severe critiche, definendo le opere di questo stile pretenziose e insipide, fino alla bruttezza, e il periodo barocco - un tempo di declino, la scomparsa del buon gusto e il senso della bellezza.
Per il nostro tempo - incerto, vago e iperdinamico, alla ricerca di ordine e stabilità - la pittura di epoca barocca è molto vicina nello spirito.
