Un artista che crea un'opera d'arte,lo crea necessariamente per qualcuno, ammesso che venga letto, ascoltato, portato via e apprezzato. L'arte è dialogica, è sempre l'interazione di almeno due persone: il creatore e lo spettatore. Catturando i temi che lo eccitano nelle immagini artistiche, suscitando sensazioni e impressioni sottili su qualcosa dal profondo della sua anima, l'artista offre con il suo lavoro temi di riflessione, empatia o controversie, e il ruolo dello spettatore è capire, accettare, comprenderli. Ecco perché la percezione di un'opera d'arte è un lavoro serio associato sia all'attività mentale che a quella mentale, a volte richiede una preparazione speciale e una conoscenza estetica, culturale e storica speciale, quindi l'opera viene rivelata, il suo ambito si espande, dimostrando tutta la profondità di la personalità e la visione del mondo dell'artista.
Tipi di belle arti
L'arte dell'immagine è la specie più anticaattività umana creativa, accompagnandolo per millenni. Anche nell'era preistorica, gli antichi dipingevano figure di animali, dotandole di poteri magici.
I principali tipi di belle arti -pittura, grafica e scultura. Nel loro lavoro, gli artisti usano vari materiali e tecniche, creando immagini artistiche del mondo circostante in un modo completamente speciale. Per questo, la pittura utilizza tutta la ricchezza di colori e sfumature, la grafica - solo il gioco di ombre e linee grafiche rigorose, la scultura crea immagini tangibili tridimensionali. Pittura e scultura, a loro volta, si suddividono in cavalletto e monumentali. I lavori di cavalletto vengono creati su macchine speciali o cavalletti per l'esposizione da camera in mostre o nelle sale dei musei e dipinti e sculture monumentali adornano le facciate o le pareti di edifici e piazze cittadine.
Lo sono anche i tipi di belle artiarti e mestieri, che spesso fungono da sintesi tra pittura, grafica e scultura. L'arte di decorare oggetti per la casa a volte si distingue per tale invenzione e originalità da perdere la sua funzione utilitaristica. Gli articoli per la casa creati da artisti di talento hanno un posto d'onore nelle mostre e nelle sale dei musei.
pittura
La pittura al tempo presente occupa uno deiposti prioritari nella creazione artistica. Questa è un'arte soggetta a molte cose. Con l'aiuto di un pennello e di colori è in grado di trasmettere nel modo più completo tutta la bellezza e la diversità del mondo visibile. Ogni immagine creata dall'artista non è solo un riflesso della realtà esterna, contiene un profondo contenuto interiore, sentimenti, emozioni del creatore, i suoi pensieri e le sue esperienze.
Colore e luce sono i due mezzi principaliespressione artistica nella pittura, ma ci sono molte tecniche per eseguire il lavoro. Si tratta di pittura con colori ad olio, acquerelli, guazzo, pastelli, tempera. Le tecniche di pittura includono anche i mosaici e l'arte del vetro colorato.
grafica
La grafica è una sorta di arte,che, rispetto alla pittura, non cerca di trasmettere l'intera colorita completezza del mondo circostante, il suo linguaggio è più convenzionale, simbolico. Un'immagine grafica è un disegno creato da una combinazione di linee, macchie e tratti, prevalentemente di un colore nero, a volte con un uso limitato di uno o più colori aggiuntivi, il più delle volte rosso.
La grafica è applicata e il cavalletto.Le opere grafiche applicate differiscono da quelle da cavalletto in quanto il loro scopo è abbastanza specifico e definito. Pertanto, la grafica dei libri è progettata per illustrare opere letterarie e decorare libri, un poster viene utilizzato per determinati scopi di propaganda e informativi, caricature e disegni di giornali e riviste sono appositamente disegnati per scopi di periodici e grafici industriali sono usati per decorare merci e per scopi pubblicitari.
scultura
La scultura come forma d'arte ha moltocaratteristiche specifiche. Il principale è che l'immagine scultorea è tridimensionale, tridimensionale. L'oggetto da raffigurare nella scultura è, di regola, una persona o un animale. Questo è anche associato alle caratteristiche di genere di questo tipo di arte: una statua o un busto, composizione di gruppo, genere animalesco. La statua è una persona scolpita dallo scultore in piena crescita, a volte con elementi di trama quotidiani. Un busto è un ritratto di una persona all'altezza del petto. La composizione del gruppo raffigura un gruppo di persone collegate da comuni movimenti plastici e una trama. Può essere l'immagine di una scena domestica, una trama storica o mitologica. La scultura animalesca raffigura un animale, e la cosa principale qui sono i movimenti, la plasticità, la grazia, sottilmente notati dallo scultore.
Ci sono tipi di belle artiparallele, ma allo stesso tempo strettamente intrecciate tra loro. Sono un riflesso della coscienza artistica della società, un periodo storico specifico del suo sviluppo.
