Lo storico Jules Michelet nel XIX secolo fu il primoutilizzato il concetto di "Rinascimento". I musicisti e compositori discussi nell'articolo appartenevano al periodo iniziato nel XIV secolo, quando il dominio medievale della chiesa fu sostituito dalla cultura secolare con il suo interesse per la persona umana.
musica rinascimentale
Paesi europei in tempi diversi sono entrati inuna nuova era. Poco prima, le idee dell'umanesimo sorsero in Italia, ma la scuola olandese prevalse nella cultura musicale, dove per la prima volta nelle cattedrali furono create speciali metriza (rifugi) per formare i futuri compositori. I principali generi di quel tempo sono presentati nella tabella:
| Canzone polifonica | Mottetto | Messa polifonica |
| Genere vocale laico che si sviluppa in due direzioni: vicino al canto (canzona, villanella, barcarola, frottola) e associato alla polifonia tradizionale (madrigale) | Tradotto dal francese - "parola". Musica vocale polifonica, durante la quale una delle voci è affiancata da altre con testi uguali o diversi | Musica polifonica per testi di preghiera da cinque parti |
I compositori più famosi del Rinascimento nei Paesi Bassi sono Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.
Grandi olandesi
Johannes Okegem è stato educato al Notre Dame metriz(Anversa), e negli anni '40 del XV secolo divenne coreografo del coro alla corte del duca Carlo I (Francia). Successivamente diresse la cappella della corte reale. Avendo vissuto fino a tarda età, ha lasciato una grande eredità in tutti i generi, affermandosi come un eccezionale polifonista. Ci sono pervenuti manoscritti delle sue 13 messe sotto il nome di codice Chigi, una delle quali è dipinta per 8 voti. Ha usato non solo le melodie di altre persone, ma anche le sue.
Orlando Lazo è nato sul territorio del Belgio moderno (r.Mons) nel 1532. Il suo talento musicale si è manifestato nella prima infanzia. Il ragazzo è stato rapito da casa tre volte per renderlo un grande musicista. Trascorse tutta la sua vita adulta in Baviera, dove si esibì come tenore alla corte del duca Alberto V, e poi diresse la cappella. Il suo team altamente professionale ha contribuito a trasformare Monaco di Baviera nel centro musicale d'Europa, che è stato visitato da molti famosi compositori del Rinascimento.
Talenti come Johann Eckard, Leonard Lechner e l'italiano D. Gabrieli vennero a studiare con lui.. Trovò il suo ultimo rifugio nel 1594 suterritorio della chiesa di Monaco, lasciando una grandiosa eredità: più di 750 mottetti, 60 messe e centinaia di canti, tra i quali il più popolare fu Susanne un jour. I suoi mottetti ("Le profezie delle Sibille") si distinguevano per le loro innovazioni, ma era anche noto per la sua musica profana, che aveva molto umorismo (Vilanella O bella fusa).
scuola italiana
Eccezionali compositori rinascimentali diOltre alle tendenze tradizionali, l'Italia stava sviluppando attivamente la musica strumentale (organo, strumenti ad arco, clavicembalo). Il liuto divenne lo strumento più diffuso e alla fine del XV secolo apparve il clavicembalo, il precursore del pianoforte. Sulla base di elementi di musica popolare, si svilupparono due scuole di composizione più influenti: quella romana (Giovanni Palestrina) e quella veneziana (Andrea Gabrieli).
Giovanni Pierluigi ha preso il nome Palestrina dal nome della città vicino a Roma, dove è natoe prestò servizio nella chiesa principale come maestro di cappella e organista. La data della sua nascita è molto approssimativa, ma morì nel 1594. Durante la sua lunga vita scrisse circa 100 messe e 200 mottetti. La sua "Messa di Papa Marcello" suscitò l'ammirazione di Papa Pio IV e divenne un esempio di musica sacra cattolica. Giovanni è il rappresentante più importante del canto vocale senza accompagnamento musicale.
Andrea Gabrieli insieme al suo allievo e nipote Giovannilavorò nella cappella di San Marco (XVI secolo), "dipingendo" il canto del coro con il suono dell'organo e di altri strumenti. La scuola veneziana gravitava più verso la musica profana, e quando l'Edipo di Sofocle fu messo in scena sul palcoscenico teatrale da Andrea Gabrieli, fu scritta la musica corale, esempio di polifonia corale e foriero del futuro dell'opera.
Caratteristiche della scuola tedesca
suolo tedesco avanzato Ludwig Zenfl, il miglior polifonista del XVI secolo, che non raggiunse,tuttavia, il livello degli artigiani olandesi. Anche le canzoni dei poeti-cantanti tra gli artigiani (meistersingers) sono musica speciale del Rinascimento. I compositori tedeschi rappresentavano le corporazioni canore: lattonieri, calzolai, tessitori. Si unirono in tutto il territorio. Un rappresentante eccezionale della Scuola di canto di Norimberga era Hans Sachs (anni di vita: 1494-1576).
Nato in una famiglia di sartori, ha lavorato tutta la vitacalzolaio, colpendo per erudizione e interessi musicali e letterari. Leggeva la Bibbia così come interpretata dal grande riformatore Lutero, conosceva poeti antichi e apprezzava Boccaccio. Come musicista folk, Sachs non possedeva le forme della polifonia, ma creava melodie di natura simile a una canzone. Erano vicini alla danza, facili da ricordare e avevano un certo ritmo. Il pezzo più famoso è stato The Silver Tune.
Rinascimento: musicisti e compositori di Francia
La cultura musicale della Francia conobbe davvero un rinascimento solo nel XVI secolo, quando nel paese fu preparato il terreno sociale.
Uno dei migliori rappresentanti è Clement Jannequin... È noto che nacque a Chatellerault (fine XVsecolo) e da ragazzo-cantante passò a compositore personale del re. Della sua eredità creativa sono sopravvissute solo le canzoni profane pubblicate da Attenyan. Ce ne sono 260, ma quelli che hanno superato la prova del tempo hanno guadagnato una vera fama: "Birdsong", "Hunt", "Skylark", "War", "Screams of Paris". Sono stati costantemente ristampati e utilizzati da altri autori per la revisione.
Le sue canzoni erano polifoniche e suonavano comescene corali, dove, oltre alle onomatopee e alla voce cantata, c'erano esclamazioni responsabili della dinamica dell'opera. È stato un coraggioso tentativo di trovare nuovi modi di immaginare.
Famosi compositori francesi includono Guillaume Cotlet, Jacques Mauduy, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudimel, ha dato alla musica una struttura armoniosa che ha contribuito all'assimilazione della musica da parte del grande pubblico.
Compositori del Rinascimento: Inghilterra
Il XV secolo in Inghilterra fu influenzato dalle opere John Dubstale, e XVI - William Byrd... Entrambi i maestri gravitavano intorno alla musica sacra.Bird ha iniziato come organista alla Lincoln Cathedral e ha concluso la sua carriera alla Royal Chapel di Londra. Per la prima volta, è riuscito a collegare musica e imprenditorialità. Nel 1575, in collaborazione con Tallis, il compositore divenne monopolio nella pubblicazione di opere musicali, che non gli procurarono profitto. Ma ci è voluto molto tempo per difendere i loro diritti di proprietà nei tribunali. Dopo la sua morte (1623), nei documenti ufficiali della cappella, fu chiamato "l'antenato della musica".
Cosa hanno lasciato i grandi compositoriil Rinascimento? Byrd, oltre alle raccolte pubblicate (Cantiones Sacrae, Gradualia), conservava molti manoscritti, ritenendoli adatti solo al culto domestico. I madrigali (Musica Transalpina) pubblicati in seguito hanno mostrato una grande influenza di autori italiani, ma diverse messe e mottetti sono stati inclusi nel fondo aureo della musica sacra.
Spagna: Cristobal de Morales
I migliori rappresentanti della Scuola di Musica Spagnolapassò per il Vaticano, parlando nella cappella papale. Hanno sentito l'influenza di autori olandesi e italiani, quindi solo pochi sono riusciti a diventare famosi al di fuori del loro paese. I compositori rinascimentali spagnoli erano polifonisti che creavano opere corali. Il rappresentante più importante è Cristobal de Morales (XVI secolo), che guidò la metrisa a Toledo e preparò più di uno studente. Seguace di Josquin Despres, Cristobal introdusse una tecnica speciale in una serie di composizioni chiamate omofoniche.
I più famosi sono i due Requieml'autore (l'ultimo - per cinque voti), così come la messa "L'uomo armato". Scrisse anche opere profane (una cantata in onore della conclusione di un trattato di pace nel 1538), ma questo vale per le sue opere precedenti. A capo della cappella di Malaga alla fine della sua vita, rimase autore di musica sacra.
Invece di concludere
Compositori rinascimentali e le loro operepreparò la fioritura della musica strumentale del XVII secolo e l'emergere di un nuovo genere: l'opera, in cui la complessità di molte voci fu sostituita dal primato di una che guidava la melodia principale. Hanno fatto un vero passo avanti nello sviluppo della cultura musicale e hanno gettato le basi per l'arte moderna.
