Il mondo dell'arte contemporanea è pieno di capolavori,che soffiano la mente Il concetto di "scultura" per molti è limitato solo a quei monumenti che sono installati all'interno della città. Ma in realtà queste opere d'arte sono sfaccettate e molte persone non sanno nemmeno di queste creazioni.
Arte contemporanea Scultura in tutte le sue manifestazioni
Di per sé, la parola "scultura" significa "intaglio" o "intaglio". I materiali dai quali vengono create queste opere d'arte possono essere diversi: pietra, metallo, plastica, legno e così via.
La scultura moderna può essere presentata in varie forme:
- Busto - una scultura principalmente su un supporto,raffigurante la parte superiore del corpo di una persona. Può essere la testa, le spalle e il petto. Questo tipo di scultura trasmette al massimo la vera immagine di una persona. Le differenze rispetto all'originale sono minime.
- La statuetta Tali sculture sono piccole. La maggior parte delle statue sono usate sotto forma di decorazioni interne. Possono essere diversi nella forma.
- La statua Questo tipo di scultura è il principale. Varie immagini sono create sotto forma di statue. Può essere una persona, un animale o un oggetto inesistente. Tali figure sono montate su un piedistallo.
- Il busto è il corpo di una persona, che viene creato in un'immagine tridimensionale. Una caratteristica del tronco è che non ha testa o arti.
Qualunque sia la scultura moderna, il compito principale dell'artista è quello di creare la creazione con la massima brevità, l'ingegnosità e l'espressività speciali.
Legno - materiale vivente per la creazione di sculture
Molti artisti che lavorano concon composizioni multi-figurate, il legno è preferito come materiale utilizzato. Sin dai tempi antichi, si credeva che questo materiale immagazzinasse energia vivente. Le sculture in legno trasmettono un calore speciale che non è inerente ad altri materiali, come marmo o metallo.
Da quale intenzione l'artista comunicheràQuando si crea una composizione, dipende la scelta del legno. L'albero con la fattura approssimativa viene solitamente applicato a opere che esprimono semplicità e laconicità delle forme. Per sculture con molti piccoli dettagli tale albero non funzionerà.
Caratteristiche di lavorare con il legno
Prima di iniziare a lavorare sulla creazionescultura, artista maestro realizza schizzi su carta. Le idee vengono spesso immediatamente, ma ci vuole molto tempo per riflettere su tutte le piccole cose. Molti scultori, prima di procedere al taglio di una composizione da un albero, creano uno schizzo da argilla o plastilina. Di solito in tali schizzi non aderiscono alla forma finale e trascurano i dettagli fini e le proporzioni di base. Non sono richiesti dettagli accurati in questo lavoro.
Dopo la prima fase, il master procede alla seconda - elaborazione approssimativa. È in corso la definizione e la selezione delle forme base. L'intero risultato successivo del lavoro dipende dall'archiviazione e dalla correzione.
Terminato il taglio, lo scultore,avendo trovato la simmetria del pezzo, lo segnerà e inizierà nuovamente la lavorazione approssimativa, ma allo stesso tempo aderirà alle linee principali e ausiliarie. Il prossimo passo sarà il taglio della proiezione e la massima rimozione del materiale in eccesso, dopo di che un normale registro si trasformerà in un capolavoro.
Scultori del nostro tempo
Molte persone sono state in grado di distinguersi e avere successo, perché la scultura moderna non pone limiti all'immaginazione, alcune opere di maestri stupiscono con le loro forme realistiche.
Uno dei famosi scultori è PeterDemet. Questo artista e scultore è nato, cresciuto e vive ancora oggi in Italia, ma il suo talento è conosciuto in tutto il mondo. Guardando le sue opere si ha l'impressione che possano prendere vita da un momento all'altro. Il realismo delle composizioni dello scultore italiano è incredibilmente profondo. I dettagli dei corpi umani, che sono fatti di legno, sono anatomicamente accurati.
Per lavorare con le sue figure, il maestro usa solo toni legnosi caldi, senza applicare altre sfumature.
La maggior parte del lavoro di Peter Demetz è di piccole dimensioni. Questa decisione dell'artista è dovuta al fatto che ha bisogno della capacità di posizionare le sue opere in cornici.
Le sculture in legno italiane hanno fatto scalpore in tutto il mondo.
Luoghi che conservano capolavori
Ci sono molti posti nel mondo in cui le persone possono fare conoscenzaun concetto come "scultura". La vita moderna offre agli artigiani l'opportunità di mostrare le loro creazioni alla società. Naturalmente, la maggior parte delle mostre e delle gallerie si trovano nei paesi europei e in America. Ma c'è anche un museo di scultura contemporanea nei paesi della CSI.
Lo scultore ucraino Mykhailo Dzyndra ha aperto ilmuseo della patria, che ora è un dipartimento della Galleria d'arte di Lviv. Le prime sculture che sono state esposte nel museo sono state portate dall'artista dagli Stati Uniti nella quantità di 800 pezzi. Lo scultore acquistò tutte le composizioni a proprie spese.
L'arte russa nel mondo dell'arte scultorea è rappresentata dal Museo di Mosca. Sono state esposte più di 200 opere.
La scultura è una fantasia congelata
Non ci sono confini per la creatività.La fantasia non può essere contenuta impostando cornici. La storia conserverà sempre il ricordo di chi crea creazioni multiforme. Ogni autore di sculture è individuale, unico e interessante a modo suo.
Ogni opera presentata allo sguardo di una persona è unica. Ogni scultura è una linea nella storia dell'arte.
