Il suo destino è pieno di contraddizioni. I dipinti di Manet sfidavano la morale borghese, e lui stesso proveniva da una famiglia benestante, e l'opinione di suo padre era molto importante per lui.
Biografia. Un inizio burrascoso
Edouard Manet nasce a Parigi nel 1832.Il padre è un alto funzionario del ministero della Giustizia, la madre è la figlia di un importante diplomatico. Gli è stata data ogni opportunità per ottenere un'istruzione e iniziare una solida carriera. Ma studiare in prestigiose pensioni e college non fa per lui. Il quindicenne Edward cerca di iscriversi come marinaio, fallisce e va a vela come ragazzo di cabina per un'audizione per l'anno successivo. Durante il viaggio disegna molto, da allora i dipinti di Manet contengono spesso motivi marini.
Ha ripetutamente fallito gli esami.Il padre vede il lavoro di suo figlio e si rassegna al fatto che non sarà un funzionario o un borghese prospero. Edward diventa allievo del maestro piuttosto famoso della direzione accademica, Tom Couture, studia capolavori pittorici classici in diverse città europee, trascorre molto tempo al Louvre. Ma lo stile delle primissime opere significative di Manet non è come quello tradizionale.
Prime mostre
Esporre al Salone di Pittura di Parigi significaottenere un riconoscimento professionale. È visitato da mezzo milione di telespettatori. Le opere, selezionate da una commissione appositamente nominata dal governo, garantiscono all'artista fama, e quindi ordini e proventi.
Il dipinto di Manet "Il bevitore di assenzio" (1858-59)) è stato respinto dalla giuria del Salon, il tema realistico si è rivelato troppo insolito, l'artista era troppo libero di gestire prospettiva e semitoni - concetti sacri per la scuola accademica.
Ma nel 1861, due dipinti di Manet contemporaneamente - "Ritratto di genitori" e "Chitarra" furono esposti al Salon. Il riconoscimento di specialisti e amanti dell'arte era particolarmente importante per il padre dell'artista.
"Colazione sull'erba"
Per il Salon del 1863, Manet scrisse un fantasticoimmagine. La composizione e la trama sono state ispirate dal "Giudizio di Parigi" di Raffaello e dal "Concerto rurale" di Giorgione. In un primo momento, l'artista chiamò il dipinto "Fare il bagno", ma poi divenne noto come "Colazione sull'erba". La pittura di Manet è stata un evento.
La tela è abbastanza grande, chesuggerito per quei tempi l'uso di una battaglia o di un complotto biblico a più figure. E vediamo una scena di picnic di due uomini e due donne, una delle quali, sullo sfondo, sta nuotando nel lago. Gli uomini, vestiti con abiti da sera, sono trascinati dalla conversazione tra di loro e sembrano non accorgersi della sprezzante nudità della donna vicina. I suoi vestiti vengono gettati casualmente sull'erba, il suo corpo è abbagliante sotto la brillante luce frontale, e non c'è scampo dal suo sguardo di sfida rivolto allo spettatore.
Ogni spettatore ha visto la sua "Colazione sull'erba".La pittura di Manet è misteriosa. Il paesaggio circostante è dipinto senza prospettiva e senza ombre, come la scenografia di un teatro di provincia. Il bagnante è chiaramente fuori scala con l'ambiente. Un uccello, congelato su quelli seduti, come un bersaglio in un poligono di tiro, sembra un ciuffolotto, ma un ciuffolotto d'estate? C'è chiaramente una sorta di storia, ma l'artista non cerca di spiegarla, lasciando allo spettatore il compito di congetturare la sua.
I personaggi dello scioccante picnic avevano un ritrattosomiglianze con persone specifiche dell'ambiente dell'artista: suo fratello Gustav e il cognato Ferdinand Leenhof. Il modello femminile aveva anche un nome - Quiz Meran, e una gloria specifica, che la rana nell'angolo in basso a sinistra della foto accennava - un simbolo di voluttà. Lo scandalo è stato enorme.
Salon of the Outcast
La giuria del Salon del 1863 fu più severa che mai.I dipinti di Manet furono rifiutati. Delle cinquemila opere presentate, meno della metà furono selezionate e gli artisti si lamentarono con l'imperatore stesso. L'allora regnante Napoleone III esaminò personalmente i dipinti rifiutati e non trovò molta differenza con quelli accettati. Ha consigliato di organizzare una mostra alternativa. Il salone degli emarginati era frequentato da non meno spettatori di quello ufficiale.
La pittura di Manet divenne una sensazione. La ammiravano, ma la maggioranza la rimproverava, la rideva, la parodiava, non c'erano solo persone indifferenti. Una cosa simile accadde nel 1865 con un altro capolavoro di Manet.
"Olympia"
Anche in questo caso il maestro si è ispirato al capolavoro del passato.Questa volta era la Venere di Urbino di Tiziano. Venus Manet ha il corpo del Quiz Meran, lontano dalle proporzioni antiche. È stata lei a indignare i visitatori del Salon: sposi fedeli e asceti rispettabili. Ho dovuto mettere un poliziotto per proteggere la tela dall'essere pungente dagli ombrelli e dagli sputi.
Venere divenne nota come Olimpia.La pittura di Manet ha evocato associazioni dirette tra i contemporanei con la cortigiana del romanzo di Dumas "La signora delle camelie". Solo chi non ha pensato ai principi morali ha potuto apprezzare subito la magnifica abilità pittorica del maestro, l'espressività della composizione, la squisita tavolozza.
Manet l'impressionista
La società si è sviluppata gradualmente intorno all'artistaquelli che diventeranno la personificazione del movimento artistico più brillante nella pittura: l'impressionismo. Edouard Manet è un artista i cui dipinti non sono stati esposti in mostre insieme a Degas, Renoir, Cézanne. Si considerava indipendente da qualsiasi sindacato e associazione, ma era amico e lavorava insieme a Claude Monet e altri rappresentanti dello stile.
E, soprattutto, ha condiviso le loro opinioni sulla pittura, quando la capacità di vedere ed esprimere le sfumature più sottili nella natura e nell'uomo diventa la cosa principale per un artista.
