A prima vista, la biografia di Edouard Manetsembra abbastanza roseo e ci mostra il beniamino del destino dell'artista. Nato in una famiglia benestante e rispettata, dopo aver ricevuto un'istruzione eccellente, si è trasferito nei più alti circoli secolari, ha viaggiato e ha fatto ciò che amava: dipingere quadri. Di cos'altro ha bisogno una persona per considerarsi felice? Ma no! Non così semplice ...
Edouard Manet. Biografia
Nata il 23.01.1832. Il padre è un avvocato, la madre è la figlia di un ambasciatore.
Il personaggio di Manet era intelligentemente ribelle.Quando gli hanno fatto pressione, cercando di imporgli la loro volontà, i suoi genitori non hanno incontrato un'evidente resistenza da parte sua. Non collegando il suo futuro con nessuna professione, ad eccezione del mestiere artistico, il ragazzo ha segretamente mantenuto la sua posizione. "Sarai un avvocato come tuo padre." "Certo, mamma, questo è un onore per me." Poi "improvvisamente" fallisce gli esami di ammissione. Questo è il suo modo caratteristico di affrontare i tentativi di infrangere la sua volontà.
Dopo un litigio con i suoi genitori, trova lavoro come garzone su un veliero e, incarnando un vecchio sogno di Rio de Janeiro, parte per un viaggio.
Al suo ritorno trova lavoro come studente presso un artistareputazione scandalosa di Tom Couture, l'autore dell'acclamato dipinto "I romani del declino", raffigurante un'orgia. Il rapporto tra Couture e Manet è brutto, ma, ciò nonostante, il giovane artista si sottopone pazientemente alla formazione del maestro fino alla fine.
Comunicare con artisti famosi, poeti,scrittori e traendo ispirazione dal loro lavoro, Edouard Manet sviluppa il suo stile pittorico individuale. Tra i suoi amici e ispiratori: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet e altri.
Nonostante il rifiuto delle sue opere da parte della critica, era un artista noto, accettato sia tra gli impressionisti che tra i maestri di altri settori della pittura.
Il talento di Manet viene riconosciuto al tramontola sua vita. Nel 1881 fu insignito della Medaglia Salon e qualche tempo dopo dell'Ordine della Legion d'Onore. A quel tempo, Edgar Manet non dipinge più, paralizzato a causa dell'atassia del cervello. Il 30 aprile 1883, l'artista lascia la terra peccaminosa senza subire l'amputazione della gamba, all'età di 51 anni.
Il lavoro dell'artista
Da allora Édouard Manet non ha mostrato alcun tentativo di innovazioneil suo primo lavoro indipendente. Ma con la morte di suo padre e la ricezione di un'eredità, la fuga del suo pensiero è liberata, non gravata dalla dipendenza finanziaria dalla pittura. La libertà creativa dell'artista nel 1863 rivela al mondo il primo dei suoi scandalosi capolavori - "Breakfast on the Grass", raffigurante una natura femminile nuda in una società di uomini vestiti. Dopo aver condotto un'audace sfida alla moralità pubblica, la foto si presta a essere bandita dall'essere mostrata da un salone ufficiale. È riconosciuto come indecente e lo stesso Edouard Manet viene rimproverato di immoralità per averlo scritto.
L'ulteriore lavoro di Edouard Manet non cambiail suo focus e continua la sua linea. Il 1865 è l'anno della nascita di "Olympia", che ha suscitato critiche e incomprensioni ancora più spietate da parte degli appassionati delle belle arti. Edouard Manet osa raffigurare una donna nuda su di lei in un interno contemporaneo, e non nello stile classico dell'antichità, adottato dagli artisti francesi. Questa è stata considerata dai critici un'ipocrisia inaudita. La povera bellezza raffigurata sulla tela ha subito acquisito gli epiteti poco lusinghieri di "una puttana che si immagina regina" e "una ragazza spudorata che è uscita da sotto il pennello di Manet".
Inoltre, Olympia è stata scritta in grande scalatela, che è accettabile solo per i dipinti storici, che ha anche aggiunto benzina sul fuoco dell'indignazione della critica. L'immagine raccoglie molte persone intorno solo per essere ridicolizzata e maledetta.
E ora Edouard Manet, la cui biografiapura dalla fornicazione e dalla dissolutezza, che ha amato solo una donna per tutta la vita - Suzanne Leenhoff, sta guadagnando una reputazione estremamente brutta. Stanco di tali voci, l'artista Edouard Manet lascia per un po 'la sua terra natale. Ma al suo ritorno continua a lavorare a modo suo, senza arrendersi. Questo fa arrabbiare di più i critici.
Contributo allo sviluppo dell'arte
Manet ha compiuto una specie di colpo di statocomprensione delle belle arti di quei tempi. Attraverso la continua sperimentazione con il colore e la forma, ha gettato le basi per lo sviluppo di molte nuove direzioni nella pittura francese. Ha messo in dubbio l'inviolabilità degli stili pittorici dei dipinti della fine del XIX - inizi del XX secolo: classicismo, realismo, impressionismo. Un esempio di audacia e novità nei soggetti dei suoi dipinti ha ispirato molti giovani artisti a cercare nuovi modi di rivelare le immagini.
Edouard Manet non si è soffermato su certitemi delle sue opere, paesaggio alternato con ritratto, natura morta con scene dal vero. Anche la preferenza per i colori è stata sottoposta a continue sperimentazioni: quelli scuri, spessi, contrastanti sono stati sostituiti da quelli più chiari.
Riconoscimento dell'artista
Come spesso accade, gli epiteti “genioartista "," il grande Manet "e altre recensioni lusinghiere durante la sua vita, non ha mai sentito. La vera fama arrivò alle sue opere molti anni dopo la sua morte, e iniziò con la stessa "Olympia" - "insapore" e "volgare".
Ora i dipinti di Manet sono stimati in milioni di sterline: da sette a cinquantasei.
Edouard Manet: dipinti con nomi di non meno scandalosa reputazione
"Ninfa sorpresa".Il quadro, la cui trama rivela allo spettatore lo sguardo spaventato di una ninfa che fascia un ginocchio, stupisce anche adesso gli intenditori di pittura. All'inizio del secolo scorso, i critici hanno percepito la trama originale di questo dipinto come uno sputo di fronte alla pittura classica.
"Suicidio".A causa della nitidezza della trama, la tela non è stata riconosciuta come degna di essere mostrata al Salone Nazionale e ha raccolto polvere nello studio dell'artista per molti anni. Al momento, l'opera è nella collezione privata di Emil Georg Bührle a Zurigo.
Capolavoro dell'olio "Bagnanti sulla Senna"è stato anche oggetto di divieti di presentazione al pubblico nel Salon ufficiale, esposto solo nel Salon of the Outcast. Il modo in cui il dipinto è stato eseguito, atipico per l'epoca, ha spinto il pubblico a trattarlo con pregiudizio.
Un destino simile tormenta molti artisti e le loro opere. Solo dopo anni, e talvolta secoli, vengono riconosciuti come geniali.
