Surrealismo: la direzione del moderno borgheseArte, che ha avuto origine nei primi anni '20 del secolo scorso in Francia. Lo stile personifica la crisi della società capitalista e trova le sue basi nella controversa teoria filosofica idealistica di Sigmund Freud. L'orrore del mondo reale è incarnato nelle opere di artisti e scrittori del surrealismo.
Il surrealismo nella letteratura e nella pittura aveva uno scopoper conoscere il subconscio umano, per unirsi al soprannaturale, per creare un'altra realtà. Il fondatore e l'ideologo della direzione è considerato come Andre Breton, il quale credeva che il surrealismo fosse l'automatismo psichico e che il pensiero non fosse dettato dalla ragione e dalle considerazioni morali. Come suo fondatore, Breton voleva unire tutti i surrealisti, ma le loro infinite controversie tra loro e le accuse provocate da divergenze di opinioni non potevano essere completate pacificamente. Tuttavia, i creatori avevano un unico messaggio: non volevano semplicemente creare un nuovo stile, volevano cambiare la vita moderna. Secondo i surrealisti, l'inizio inconscio è la più alta verità sulla terra.
Il surrealismo è particolarmente popolare nella letteratura el'arte divenne durante le guerre mondiali. I successori della controversa tendenza sono apparsi in Europa e in America. A quel tempo, le masse furono introdotte a questo stile da artisti e scrittori emigrati dalla Francia in altri paesi.
I più famosi pittori surrealisti del XXsecoli sono considerati Salvador Dalì, Max Ernst, Juan Miro. Al cinema conosciamo i nomi di Luis Buñuel e di Georges Sadoul. Il surrealismo in letteratura ha guadagnato popolarità grazie ad André Breton, Louis Aragon, René Charu, Henri Michaud, Robert Desnos, Paul Eluard.
Analizza le opere dei creatori di questo stilepraticamente impossibile, ma se consideriamo, diciamo, il dipinto di Salvador Dalì, dove tutto è costruito con cura e ciascuno degli elementi ha il suo significato, puoi imparare da solo parte dell'essenza dei suoi pensieri. I lavori surrealisti sono focalizzati sull'idea e sull'immagine, e non sul soggetto stesso. Un lettore o uno spettatore inesperto non sarà in grado di percepire correttamente il concetto di testi e dipinti surrealisti. Solo una persona con una buona immaginazione, pensieri e associazioni straordinari può immergersi completamente nel mondo dei surrealisti di quel tempo e imparare qualcosa di nuovo per se stessi.
Secondo alcuni rapporti, il surrealismo nella letteraturauscì per la prima volta alle masse nel 1918, quando fu pubblicato il libro di André Breton e Philippe Soupaud "Magnetic Fields". Questo stile non ha origine nei singoli testi, ma in un libro, che include opere di vari generi.
Il sonno era una delle fonti di ispirazione ecognizione per i surrealisti. La serie di sessioni di sonno condotte da poeti era popolare a quel tempo. Su di loro, Robert Desnos - un famoso poeta - ha dettato al pubblico ciò che ha visto in sogno.
Il 1924 è stata una data importante per i creatori.Quest'anno è stato pubblicato il "Manifesto del Surrealismo", che elencava i nomi dei predecessori della direzione, le sue disposizioni generali, ecc. Allo stesso tempo, sono state pubblicate riviste dedicate a questo stile. In conclusione, è nato un genere come "black humor".
Il surrealismo in letteratura si è manifestato soprattutto nella poesia, così come nella piccola prosa e nel dramma. Il primo dramma surreale di Roger Vitrac, I segreti dell'amore, fu messo in scena nel 1927.
Gli artisti surrealisti nel loro stile si sono distintiuna ricchezza di forme e approcci. Grazie al loro lavoro, la percezione dell'arte dell'astrattismo e del cubismo è stata semplificata. Il surrealismo ha avuto un'influenza sull'ulteriore lavoro di molti artisti. Artisti e scrittori hanno trovato nuove tecniche e metodi, hanno cambiato la loro percezione e hanno iniziato a cercare altre forme di autoespressione creativa. Anche in Russia negli anni '70 e '90, ad esempio, si potevano incontrare poeti e scrittori che non si discostano dalle idee surrealiste.
