Alogismo, assurdità, una combinazione di incongruo,paradossale variabilità visiva di immagini e figure: questa è la base delle basi del surrealismo. Il fondatore di questa tendenza è André Breton, che ha visto l'incarnazione della teoria del subconscio di Sigmund Freud nel cuore del surrealismo. È stato su questa base che molti rappresentanti della tendenza hanno creato capolavori che non riflettevano la realtà oggettiva, ma erano solo l'incarnazione di singole immagini ispirate dal subconscio. Le tele scritte dai surrealisti non potevano essere il prodotto né del bene né del male. Tutti hanno evocato emozioni diverse in persone diverse. Pertanto, possiamo dire con sicurezza che questa direzione del modernismo è piuttosto contraddittoria, il che ha contribuito alla sua rapida diffusione nella pittura e nella letteratura.
Il surrealismo come tendenza illusoria nella pittura e nella letteratura del XX secolo
Salvador Dalì, Paul Delvaux, Rene Magritte, JeanArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes e Dorothy Tanning sono i pilastri del surrealismo sorto in Francia negli anni '20. Questa direzione non era geograficamente limitata alla Francia, ma si diffondeva in altri paesi e continenti. Il surrealismo ha notevolmente facilitato la percezione del cubismo e dell'astrattismo.
Uno dei principali postulati dei surrealisti eraidentificazione dell'energia dei creatori con il subconscio umano, che si manifesta in sogno, sotto ipnosi, in delirio durante una malattia, o intuizioni creative casuali.
Caratteristiche distintive del surrealismo
Il surrealismo è una direzione complessa nella pittura,che molti artisti hanno compreso e compreso a modo loro. Pertanto, non sorprende che il surrealismo si sia sviluppato in due direzioni concettualmente diverse. Il primo ramo può essere tranquillamente attribuito a Miro, Max Ernst, Jean Arp e André Masson, nelle cui opere il posto principale era occupato da immagini che si trasformano dolcemente in astrazione. Il secondo ramo prende come base l'incarnazione di un'immagine irreale generata dal subconscio di una persona, con accuratezza illusoria. In questa direzione ha lavorato Salvador Dalì, che è il rappresentante ideale della pittura accademica. Sono le sue opere che sono caratterizzate da un'accurata trasmissione di luci e ombre e da un modo attento di scrivere: gli oggetti densi hanno una trasparenza tangibile, quelli solidi stesi, le figure massicce e voluminose acquisiscono leggerezza e assenza di peso, e possono essere combinate insieme quelle incompatibili.
Biografia di Rene Magritte
Insieme alle opere di Salvador Dalì èopera di Rene Magritte, famoso artista belga nato a Lesin nel 1898. In famiglia, tranne René. c'erano altri due bambini e nel 1912 accadde una disgrazia che influenzò la vita e il lavoro del futuro artista: sua madre morì. Ciò si riflette nel dipinto di René Magritte del 1936 In Memory of Poppy Sennett. L'artista stesso ha affermato che le circostanze non hanno influenzato in alcun modo la sua vita e il suo lavoro.
Nel 1916, René Magritte entrò a BruxellesAcademy of Arts, dove ha incontrato la sua futura musa ispiratrice e moglie Georgette Berger. Dopo essersi diplomato all'Accademia, Rene ha lavorato alla creazione di materiale pubblicitario e l'ha trattato in modo abbastanza sprezzante. Futurismo, cubismo e dadaismo hanno avuto un enorme impatto sull'artista, ma nel 1923 René Magritte vide per la prima volta l'opera di Giorgio de Chirico "Canto d'amore". Fu questo momento che divenne il punto di partenza per lo sviluppo del surrealista Rene Magritte. Allo stesso tempo, a Bruxelles è iniziata la formazione di una tendenza, il cui rappresentante era Rene Magritte, insieme a Marcel Lecamt, André Suri, Paul Nouget e Camille Gemansem.
Il lavoro di Rene Magritte.
Il lavoro di questo artista è sempre stato controverso e ha attirato molta attenzione.
A prima vista, il dipinto di René Magritte è pienostrane immagini che non sono solo misteriose, ma anche ambigue. Rene Magritte non ha toccato la questione della forma nel surrealismo, ha messo la sua visione nel significato e nel significato dell'immagine.
Molti artisti prestano particolare attenzionenomi. Soprattutto Rene Magritte. Le immagini con i titoli "Questa non è una pipa" o "Figlio dell'uomo" risvegliano il pensatore e il filosofo nello spettatore. Secondo lui, non solo l'immagine dovrebbe incoraggiare lo spettatore a mostrare emozioni, ma il titolo dovrebbe sorprendere e far riflettere.
In termini di descrizioni, molti surrealisti hanno dato brevi annotazioni alle loro tele. Rene Magritte non fa eccezione. Le immagini con le descrizioni sono sempre state presenti nelle attività pubblicitarie dell'artista.
L'artista stesso si definiva un "realista magico". Il suo scopo era creare un paradosso e il pubblico dovrebbe trarre le proprie conclusioni. Rene Magritte nelle sue opere ha sempre tracciato chiaramente una linea tra l'immagine soggettiva e la realtà presente.
Dipingere "Lovers"
Rene Magritte dipinse una serie di dipinti "Lovers" nel 1927-1928 a Parigi.
Il tessuto bianco nel lavoro dell'artista evoca eha causato accese discussioni. Esistono due versioni. Secondo il primo, il tessuto bianco nelle opere di Rene Magritte è apparso in connessione con la morte di sua madre nella prima infanzia. Sua madre è saltata dal ponte nel fiume. Quando il suo corpo è stato portato fuori dall'acqua, un panno bianco è stato trovato avvolto intorno alla sua testa. Per quanto riguarda la seconda versione, molti sapevano che l'artista era un fan di Fantômas, l'eroe di un film popolare. Pertanto, può darsi che il tessuto bianco sia un omaggio alla passione per il cinema.
Di cosa parla questa foto? Molte persone pensano che il dipinto "Lovers" personifichi l'amore cieco: innamorandosi, le persone smettono di notare qualcuno o qualcosa che non sia la loro metà. Ma le persone rimangono misteri per se stesse. D'altra parte, guardando il bacio degli innamorati, si può dire che hanno perso la testa per amore e passione. La pittura di René Magritte è piena di sentimenti ed esperienze reciproche.
"Figlio di uomo"
Il dipinto di René Magritte "Il figlio dell'uomo" è diventato il segno distintivo del "realismo magico" e un autoritratto di Rene Magritte. È questo lavoro che è considerato una delle opere più controverse del maestro.
L'artista ha nascosto il viso dietro una mela, come sedicendo che tutto non è come sembra e che le persone vogliono costantemente entrare nell'anima di una persona e comprendere la vera essenza delle cose. La pittura di René Magritte nasconde ed espone l'essenza stessa del maestro.
Rene Magritte ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del surrealismo e le sue opere continuano ad eccitare le menti di sempre più generazioni.
