Nel primo quarto del ventesimo secolo in letteratura,Nelle arti visive, nel cinema e nella musica, è apparsa una nuova direzione, opposta alle visioni classiche sulla creatività, proclamando l'obiettivo principale dell'arte di esprimere il mondo spirituale soggettivo dell'uomo. L'espressionismo nella musica è una delle tendenze più controverse e complesse.
Come appariva l'espressionismo
Apparve l'espressionismo e più vividamente se stessomanifestato nella cultura dell'Austria e della Germania. Nel 1905 a Dresda, presso la Facoltà della Scuola Tecnica Superiore, gli studenti formarono un cerchio, chiamato "The Bridge". I suoi partecipanti erano E. Nolde, P. Klee, M. Pichshtein, E. Kirchner. Ben presto gli stranieri, compresi gli immigrati dalla Russia, si unirono agli artisti tedeschi. Più tardi, nel 1911, un'altra associazione apparve a Monaco - "The Blue Rider", che comprendeva V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Furono questi circoli che divennero i progenitoridirezione artistica, dopo di che cominciarono ad apparire associazioni letterarie, riviste ("La tempesta", "Tempesta", "Azione") furono pubblicate a Berlino, una direzione apparve nella narrativa e nella musica.
Si ritiene che sia stato coniato il termine "espressionismo"nel 1910 dallo storico ceco A. Matejchek. Ma molto prima, tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, l'artista spagnolo El Greco e Matthias Grunewald dalla Germania avevano già utilizzato la tecnica dell'esaltazione e dell'estrema emotività nel loro lavoro. E gli espressionisti del ventesimo secolo iniziarono a considerarsi loro seguaci e, basandosi sulle opere di Friedrich Nietzsche (trattato "Nascita della tragedia") sull'inizio irrazionale ("dionisiaco") dell'arte, iniziarono a sviluppare direzioni del caos dei sentimenti e modi di esprimerlo nell'art.
Cos'è l'espressionismo
Si ritiene che l'espressionismo abbia avuto origine dareazione dolorosa e complessa della psiche delle persone agli orrori della civiltà moderna, come la guerra (prima guerra mondiale), i movimenti rivoluzionari. Paura, delusione, ansia, dolore, una psiche sfigurata: tutto ciò non consentiva agli artisti di percepire oggettivamente il mondo che li circondava. E poi è stato sviluppato un nuovo principio che ha completamente respinto il naturalismo e l'estetica insiti nelle precedenti generazioni di creatori.
Estetica espressionista in letteratura, pittura ela musica si basa sull'espressione di sentimenti soggettivi, dimostrazione del mondo interiore di una persona. Non è l'immagine che diventa più importante, ma l'espressione delle emozioni (dolore, urlo, orrore). Nella creatività, il compito predominante non è riprodurre la realtà, ma trasmettere le esperienze ad essa associate. Uso attivamente vari mezzi di espressione: esagerazione, complicazione o semplificazione, spostamento.
Espressionismo nella musica: che cos'è?
I compositori hanno sempre cercato qualcosa di nuovo esconosciuto. In tutte le epoche, c'erano musicisti che si tenevano al passo con i tempi e, sotto l'influenza delle nuove tendenze artistiche, scoprivano e inventavano i propri modi attraverso i mezzi di espressione musicale.
L'espressionismo nella musica è uno "psicogrammaanima umana ". Questo è ciò che ha detto il filosofo tedesco Theodor Adorno. Qualsiasi tradizione, forma classica di un brano musicale, tonalità e altre restrizioni formali di stili (classicismo, romanticismo, rococò) rifiuta l'espressionismo nella musica, questa è la sua principale caratteristica distintiva.
Mezzi di espressività di base
- L'estremo grado di dissonanza nell'armonia.
- Mancanza di comprensione classica del tempo e del ritmo nella musica.
- Discontinuità, nitidezza, linea melodica strappata.
- Intervalli e accordi netti e irregolari.
- La variabilità del tempo della musica è acuta e inaspettata.
- L'assenza della scala standard maggiore-minore è atonalità.
- Sostituzione della parte vocale con la parte strumentale e viceversa
- Sostituire il canto con la parola, sussurrando, gridando.
- Irregolarità e insolita enfasi nel ritmo.
Espressionismo nella musica del XX secolo
L'emergere di una nuova direzione nella musica all'inizio del XXsecolo ha portato a un forte cambiamento nell'idea di esso. L'espressionismo nella musica è un rifiuto della forma classica di un pezzo, delle dimensioni, delle tonalità e dei modi. Tali nuovi mezzi espressivi come l'atonalità (allontanamento dalla logica della scala classica maggiore-minore), dodecafonia (combinazione di dodici toni), nuovi metodi di canto nelle opere vocali (parlare, cantare, sussurrare, urlare), hanno portato al possibilità di una più diretta “espressione della tua anima” (T. Adorno).
Il concetto di espressionismo musicale nel ventesimosecolo è associato alla Seconda Scuola Viennese (Novovenskaya) e al nome del compositore austriaco Arnold Schoenberg. Nel primo e nel secondo decennio del XX secolo, Schoenberg ei suoi studenti Alban Berg e Anton Webern hanno gettato le basi per la direzione e hanno scritto una serie di opere in un nuovo stile. Sempre nel 1910, i seguenti compositori creano le loro opere con una tendenza all'impressionismo:
- Paul Hindemith.
- Igor Stravinsky.
- Bela Bartok.
- Ernst Kschenek.
La nuova musica ha causato una tempesta di emozioni e un'ondata di critichetra il pubblico. Molti consideravano la musica dei compositori espressionisti spaventosa e spaventosa, ma vi trovavano comunque una certa profondità, ostinazione e misticismo.
idea
Espressionismo nei compositori di musica trovato inbrillante e acuta esperienza soggettiva, emozioni di una persona. I temi della solitudine, della depressione, dell'incomprensione, della paura, del dolore, del desiderio e della disperazione sono le cose principali che i musicisti hanno voluto esprimere nelle loro opere. Intonazione vocale, mancanza di melodia, movimenti dissonanti, salti taglienti e dissonanti, frammentazione del ritmo e del tempo, accentuazione irregolare, alternanza di battiti deboli e forti, uso non standard di strumenti (in un registro non convenzionale, in un insieme non convenzionale) - tutto queste idee sono state create per esprimere sentimenti e rivelare il contenuto dell'anima del compositore.
Compositori espressionisti
I rappresentanti dell'espressionismo nella musica sono:
- Arnold Schoenberg (ciclo vocale Lunar Pierrot, monodramma Waiting, cantata Survivor of Warsaw, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon).
- Ernst Kschenek (opera Orfeo ed Euridice, opera Johnny Plays).
- Bela Bartok (Sonata, Primo Concerto per pianoforte, Terzo concerto per pianoforte, Musica per archi, percussioni e Celesta, The Rite of Spring, Wonderful Mandarin e altre opere).
- Paul Hindemith (opera in un atto Assassino, Speranza delle donne, suite per pianoforte 1922).
- Igor Stravinsky (A Tale about a Fox, Les Noces, The Nightingale, The Firebird, Petrushka e molti altri lavori).
- Gustav Mahler (in particolare le ultime opere "Song of the Earth" e la decima sinfonia incompiuta).
- Alban Berg (opera Wozzeck).
- Anton Webern (cinque brani orchestrali, trio d'archi, Holy of Holies, contata "Light of the Eyes").
- Richard Strauss (opere Electra e Solomeya).
Musica da camera espressionista
È successo così che la scuola di Schoenberg gradualmentepartì dalle forme sinfoniche fondamentali, e questo può caratterizzare l'espressionismo nella musica. Le immagini di musica da camera (per uno strumento, duetti, quartetti o quintetti e piccole orchestre) sono molto più comuni in questo stile. Schoenberg credeva che la sua invenzione - l'atonalità - non si adattasse bene alle opere monumentali e di grande formato.
La scuola Novovenskaya è una diversa interpretazione della musica.Il caos, la spiritualità, un nuovo senso della verità della vita senza abbellimenti e ossessioni divennero la base dell'autoespressione artistica. La distruzione della melodia, l'invenzione di una tonalità diversa - una ribellione contro la visione tradizionale dell'arte - ha sempre causato indignazione e polemica tra i critici. Tuttavia, ciò non ha impedito ai compositori di Novovensk di ottenere riconoscimenti in tutto il mondo e un numero enorme di ascoltatori.
