In tutta la lunga storia dell'umanità, femminal'immagine eccita i pittori e diventa per loro una vera fonte di ispirazione. Cantando nelle loro opere di tenerezza, bellezza, mistero irrisolto della bella metà, i creatori hanno preferito un atteggiamento soggettivo. Ad esempio, il famoso fondatore del cubismo, Picasso, ha detto che non stava dipingendo una donna, ma un quadro.
L'arte della società primitiva e dell'antico Egitto
Ignoriamo l'arte primitivasocietà primitiva. Sulle incisioni rupestri trovate, la donna sembrava essere robusta, con forme sovrappeso. Un ovvio desiderio era trasmettere, prima di tutto, il suo scopo principale: la maternità.
Le donne che erano ammirate dagli uomini dell'antico Egitto, nelle arti visive, apparivano come bellezze aggraziate con la pelle chiara, non bruciata dal sole.
Il Medioevo e la peccaminosità delle donne
Nel Medioevo le donne erano associate al peccato e l'uso dei cosmetici era condannato dalle leggi della chiesa.
Le immagini di donne dell'alto medioevo sono simili tra loroloro stessi: raffigurano creature quasi disincarnate con la pelle trasparente, gli occhi grandi, la fronte alta, i capelli sui quali erano rasati per soddisfare gli standard di bellezza di quel tempo. Le teste delle donne erano necessariamente coperte, perché solo il marito poteva contemplare la moglie con le trecce sciolte.
Ideali di bellezza rinascimentali
Ma nel Rinascimento, la bellezza del gentil sesso è già esaltata. Non è un caso che i dipinti delle Madonne si trasformino in normali ritratti delle dame di quell'epoca.
Il famoso dipinto di Raffaello "Madonna Sistina" -esposizione della sua amata Fornarina, con la quale l'artista ha vissuto per 12 anni. Il geniale pittore la considerava l'ideale della bellezza e dotò altre opere in cui glorificava le donne del Rinascimento con il viso gentile della sua amata.
Era del barocco e del rococò
Un'epoca è sostituita da un'altra: barocca,durante il regno del "re sole" francese. Le forme sinuose erano enfatizzate da una vita stretta in corsetti stretti. Famosi dipinti di donne dei secoli XVI-XVII sembrano dire che la naturalezza non è più tenuta in grande considerazione, ma la teatralità e la stilizzazione la sostituiscono.
L'aspetto elegante è enfatizzato da abiti pretenziosi e gli enormi colletti di abiti e parrucche obbligatorie tra le bellezze nobili diventano gli attributi principali dell'epoca.
Ai tempi del rococò, quando la timidezza e la modestiaprovocato il ridicolo, la teatralità raggiunge il suo apice. Le donne si truccano il viso per farle sembrare una bambola. Le sottovesti sono decorate in ogni modo possibile, le calze entrano di moda e il seno delle donne fa capolino da una profonda scollatura.
La naturalezza è tornata di moda
Nell'Età dell'Illuminismo, la naturalezza torna di moda. Una quantità enorme di rossore e calce, parrucche alte, abiti stilizzati con corsetti stanno svanendo nell'oblio.
Le immagini delle grazie dell'era del romanticismo erano contraddistinte da volti spiritualizzati. Le ragazze magre dai capelli scuri con gli occhi umidi, trasportate nel mondo dei sogni, divennero lo standard di bellezza in quel periodo.
Considerando i dipinti delle donne di Bryullov, l'artista,che ha creato all'inizio del XIX secolo, si possono cogliere le aspirazioni romantiche di un maestro che possiede perfettamente la tecnica pittorica. L'ammirazione e l'ammirazione per i modelli sognanti è chiaramente percepita in ogni opera.
Donne moderne: dipinti (foto)
Non esiste un chiaro standard di bellezza nella pittura contemporanea. Tutte le immagini femminili sono belle e sfaccettate. E alcuni artisti creano dipinti straordinari e realistici di belle donne.
Quando le persone guardano le opere di Mary JaneAnsell, rimane un mistero per tutti come si possano trasmettere meravigliose immagini di eroine dando vita a ognuna di esse. Gli intenditori di arte moderna sono sbalorditi dai suoi dipinti e molti pensano che questa non sia una tela artistica abilmente eseguita, ma una vera fotografia di una donna moderna.
Ogni opera d'arte evoca uno specialei sentimenti del pubblico sono l'incarnazione dell'anima dell'artista e la magia di dipinti famosi creati diversi secoli fa affascina i contemporanei fino ai giorni nostri.
