काम "मोजार्ट और सालियरी", जिसकी शैली -एक छोटी सी त्रासदी, प्रसिद्ध रूसी कवि, लेखक और नाटककार ए.एस. पुश्किन की कलम से संबंधित है। लेखक ने 1826 में एक नया नाटक लिखने की कल्पना की, लेकिन इसे अपने काम के सबसे फलदायी काल में बनाया - तथाकथित बोल्डिंस्काया शरद ऋतु के दौरान। यह नाटक 1831 में प्रकाशित हुआ था, जिसने तुरंत सबसे अच्छी तरह से स्थापित मिथकों में से एक को जन्म दिया कि संगीतकार सालियरी ने अपने दोस्त मोजार्ट को मार डाला। नाटक का पाठ एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा उसी नाम के ओपेरा के लिब्रेट्टो के साथ-साथ फिल्म स्क्रिप्ट के लिए आधार बन गया।
विचार
नाटक "मोजार्ट और सालियरी", जिसकी शैली अलग हैलेखक के अन्य कार्यों की तुलना में कुछ विशिष्टता के साथ, यह अपने प्रकाशन से पांच साल पहले तैयार था, जिसके बारे में कवि के दोस्तों और उनके कुछ समकालीनों के लिखित प्रमाण हैं। लेकिन कवि आधिकारिक आलोचना से डरता था, इसलिए उसे इसे प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी। उन्होंने अपनी नई रचनाओं को गुमनाम रूप से प्रकाशित करने या अपने लेखकत्व को छिपाने का भी प्रयास किया, यह दर्शाता है कि उन्होंने विदेशी कार्यों का अनुवाद किया था। काम उनके पिछले प्रमुख ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव" के मजबूत प्रभाव के तहत लिखा गया था।
इस पर काम करते हुए पुश्किन लिखना चाहते थेअन्य देशों में ऐतिहासिक एपिसोड को समर्पित कई नाटक। और अगर पहले मामले में वह डब्ल्यू शेक्सपियर के कार्यों से प्रेरित थे, तो इस बार उन्होंने फ्रांसीसी लेखक जे। रैसीन के नाटक को एक मॉडल के रूप में लिया, जिसे उन्होंने कथानक और शब्दांश के सामंजस्य के संदर्भ में पसंद किया।
प्लॉट की विशेषताएं
पुश्किन की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एकनाटक "मोजार्ट और सालियरी" बन गया। इस नाटक की शैली बहुत विशिष्ट है, क्योंकि यह तथाकथित छोटी त्रासदियों के एक चक्र का हिस्सा है, जैसे, साहित्य में मौजूद नहीं है, लेकिन लेखक द्वारा स्वयं विशेष रूप से नए कार्यों के लिए विकसित किया गया था, जिनमें से केवल थे चार। काम की मुख्य विशिष्ट शैली विशेषताओं में से एक साजिश का जानबूझकर सरलीकरण है। इस नाटक में केवल दो पात्र हैं (अंधे वायलिन वादक की गिनती नहीं, जो एक एपिसोड में दिखाई देते हैं)।
नाटक की पूरी रचना एकालाप और संवाद है,जो, फिर भी, उनके चरित्र पूरी तरह से प्रकट होते हैं। रचना "मोजार्ट और सालियरी" पात्रों के पूरी तरह से निर्धारित मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित है। नाटक की शैली ने इसकी अंतरंगता को निर्धारित किया: कार्रवाई एक सीमित स्थान में सामने आती है, जो कहानी के नाटक पर और भी अधिक स्पष्ट रूप से जोर देती है और जोर देती है। काम का अंत काफी अनुमानित है: व्यावहारिक रूप से कोई साजिश साज़िश नहीं है। मुख्य कथानक नायकों की आंतरिक दुनिया का प्रदर्शन है, उनके व्यवहार और उद्देश्यों को समझाने का प्रयास है।
भाषा
बहुत ही सरल लेकिन तीव्रनाटक "मोजार्ट और सालियरी" शब्दावली द्वारा प्रतिष्ठित है। पुश्किन ने जटिल साहित्यिक मोड़ों को छोड़ दिया, जिसका उन्होंने अपनी पिछली त्रासदी लिखते समय सहारा लिया, जब उन्होंने शेक्सपियर की नकल की। अब उन्हें रैसीन की हल्की, सुंदर भाषा में दिलचस्पी थी। उन्होंने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि पाठक (या नाट्य निर्माण का दर्शक) पात्रों के संघर्ष और विरोध के सार से विचलित न हो।
इसलिए, उन्होंने जानबूझकर कथा के दायरे को सीमित कर दिया औरसंवादों और एकालापों में अधिकतम संक्षिप्तता प्राप्त की। और वास्तव में, दोनों नायक तुरंत बहुत समझ में आते हैं, क्योंकि उनकी पहली उपस्थिति से वे स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और सटीक रूप से अपने उद्देश्यों और जीवन के लक्ष्यों को बताते हैं। शायद, यह छोटी-छोटी त्रासदियों में था कि शब्दावली में मनोरम सादगी के लिए लेखक की प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह वह है जो पाठक को "मोजार्ट और सालियरी" नाटक की ओर आकर्षित करता है। पुश्किन संघर्ष के अर्थ को यथासंभव सुलभ बनाना चाहते थे, इसलिए उन्होंने ऐसी किसी भी चीज़ से परहेज किया जो पाठक को विचलित कर सके। साथ ही, नायकों का भाषण कुछ लालित्य से रहित नहीं है: बोलचाल के करीब, यह फिर भी बहुत सुन्दर और सामंजस्यपूर्ण लगता है। विचाराधीन कार्य में, यह विशेषता विशेष रूप से प्रमुखता से प्रकट होती है, क्योंकि इसके दो नायक संगीतकार हैं, मानसिक श्रम के लोग जिनके पास परिष्कृत स्वाद है।
प्रविष्टि
सबसे प्रसिद्ध लेखकों और कवियों में से एकपुश्किन है। "मोजार्ट और सालियरी" (नाटक का सारांश अपनी स्पष्ट सादगी और बोधगम्यता के लिए उल्लेखनीय है) एक नाटक है जो अपने नाटक और जटिल मनोवैज्ञानिक कथानक के लिए दिलचस्प है। शुरुआत सालियरी के एक मोनोलॉग से होती है, जो संगीत के प्रति अपने समर्पण और प्रेम के बारे में बात करता है, और इसके अध्ययन के लिए किए गए प्रयासों को भी याद करता है।
उसी समय, वह अपनी ईर्ष्या व्यक्त करता है (वैसे, यह हैयह नाटक के मसौदे शीर्षकों में से एक था) मोजार्ट के लिए, जो सहजता और गुण के साथ, प्रतिभा के कार्यों की रचना करता है। एकालाप का दूसरा भाग अपने इरादे को प्रकट करने के लिए समर्पित है: संगीतकार ने अपने दोस्त को जहर देने का फैसला किया, इस तथ्य से निर्देशित कि वह अपनी प्रतिभा को व्यर्थ में बर्बाद कर देता है और यह नहीं जानता कि इसके लिए एक योग्य उपयोग कैसे प्राप्त किया जाए।
नायकों की पहली बातचीत
जैसे छोटे काम में कोई और नहीं कर सकता थापुश्किन के मनोवैज्ञानिक अनुभवों की पूरी गहराई को व्यक्त करने के लिए। "मोजार्ट और सालियरी" (नाटक का सारांश इसका सबसे अच्छा प्रमाण है) दो पात्रों के बीच एक मौखिक द्वंद्व है, जिसमें उनकी रुचियां और जीवन लक्ष्य टकराते हैं। हालाँकि, बाह्य रूप से वे बहुत दोस्ताना संवाद करते हैं, हालाँकि, लेखक ने उनके भाषणों को इस तरह से संरचित किया है कि प्रत्येक वाक्यांश यह साबित करता है कि वे कितने भिन्न हैं और उनके बीच के अंतर्विरोध कितने असंगत हैं। यह उनकी पहली बातचीत में ही सामने आ चुका है।
विषय "मोजार्ट और सालियरी" शायद सबसे अच्छा हैमंच पर पहले की उपस्थिति में प्रकट होता है, जो तुरंत उसके प्रकाश और आसान स्वभाव को प्रदर्शित करता है। वह अपने साथ एक अंधा वायलिन वादक लाता है जो उसकी रचना को बुरी तरह से बजाता है, और गरीब संगीतकार की गलतियाँ उसका मनोरंजन करती हैं। सालियरी नाराज है क्योंकि उसका दोस्त अपने ही शानदार संगीत का मज़ाक उड़ाता है।
दूसरी चरित्र बैठक
इस बातचीत ने आखिरकार निर्णय को मजबूत कर दिया।संगीतकार ने अपने दोस्त को जहर दिया। वह जहर लेता है और एक रेस्तरां में जाता है जहां वे एक साथ खाना खाने के लिए तैयार हो जाते हैं। दोनों के बीच फिर से एक संवाद होता है, जो अंत में सभी बिंदुओं को i पर रखता है। पुश्किन की सभी छोटी त्रासदियों को कार्रवाई की इस तरह की संक्षिप्तता से अलग किया जाता है। मोजार्ट और सालियरी एक ऐसा नाटक है जो कोई अपवाद नहीं है। संगीतकारों के बीच यह दूसरी बातचीत कहानी के केंद्र में है। इस शाम के दौरान, उनकी रुचियां और जीवन के उद्देश्य सीधे टकराते हैं।
मोजार्ट का मानना है कि सच्ची प्रतिभा नहीं कर सकतीबुराई करते हैं, और उसका वार्ताकार, हालांकि इस विचार से प्रभावित होता है, फिर भी अपनी योजना को समाप्त करता है। इस मामले में, पाठक देखता है कि मोजार्ट बर्बाद है। पुश्किन अपने काम को इस तरह से बनाते हैं कि इसमें कोई शक नहीं है। वह मुख्य रूप से इस नाटक के कारण में रुचि रखते हैं।
मुख्य चरित्र की छवि
त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" के संदर्भ में दिलचस्प हैइन लोगों का मनोवैज्ञानिक टकराव। पहला किरदार बहुत ही सरल और सीधा है। उसे ऐसा कभी नहीं लगता कि उसका दोस्त उससे ईर्ष्या करता है। लेकिन कला की एक वास्तविक प्रतिभा के रूप में, उनके पास एक असामान्य वृत्ति है जो उन्हें एक आसन्न अंत बताती है, जिसके बारे में वह सूचित भी करते हैं। मोजार्ट सालियरी को एक अजीब ग्राहक के बारे में एक कहानी बताता है जिसने उसे एक अपेक्षित आदेश दिया और तब से फिर से प्रकट नहीं हुआ।
तब से संगीतकार को ऐसा लग रहा था कि वह लिख रहा हैमेरे लिए एक अंतिम संस्कार जन। इस लघुकथा में, उसके पास आने वाले अंत की एक प्रस्तुति है, हालांकि वह इस बात से अवगत नहीं है कि यह कैसे होगा।
सालियरी की छवि
दूसरी ओर, यह संगीतकार और भी पूर्ण हैअपनी चालाक योजना को पूरा करने का दृढ़ संकल्प। यह उस दृश्य में विशेष रूप से स्पष्ट होता है जब मोजार्ट ने उसे अपेक्षित से अंश की भूमिका निभाई। यह क्षण नाटक में सबसे मजबूत में से एक है। इस कड़ी में, मोजार्ट फिर से पाठक के सामने संगीत की प्रतिभा के रूप में प्रकट होता है, और सालियरी एक दुष्ट व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। इस प्रकार, लेखक ने अपने विचार को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया कि ये दोनों अवधारणाएँ एक दूसरे के साथ असंगत हैं।
विचार
काम "मोजार्ट और सालियरी" सबसे अधिक हैछोटी त्रासदियों के चक्र में एक दार्शनिक कार्य, क्योंकि यह महान संगीतकार और उनके ईर्ष्यालु व्यक्ति में सन्निहित अच्छाई और बुराई के बीच टकराव की समस्या को पूरी तरह से व्यक्त करता है। पुश्किन ने आदर्श रूप से अपने विचार के अवतार के लिए नायकों का चयन किया: आखिरकार, यह वास्तविक, सच्ची रचनात्मकता है जो इन दो विपरीत सिद्धांतों के बीच संघर्ष का क्षेत्र बन जाती है। इसलिए, इस नाटक का एक अस्तित्वगत अर्थ है। और यदि विचाराधीन चक्र के अन्य कार्यों में एक गतिशील कथानक है जो मुख्य विचार को आगे बढ़ाता है, तो इस नाटक में विपरीत सत्य है: लेखक ने दार्शनिक विचार को सामने लाया है कि वास्तविक रचनात्मकता जीवन का अर्थ है, और लेखक के विचार को छायांकित करते हुए कथानक एक सहायक भूमिका निभाता है।
