एक सफल प्रतिकृति एक कला है

थिएटर का जन्म कई शताब्दियों पहले शुरू हुआ थादूर प्राचीन काल। पहले अभिनेताओं में से एक पंथ के पुजारी, देवताओं के सेवक थे। उनके यादगार संस्कारों के साथ, जिन्हें वे पूरी तरह से जानते थे, उन्होंने कार्रवाई की (भूमिका निभाई)। मास्क, विशेष औपचारिक संगठन एक प्रकार की मंच वेशभूषा हैं।

अभिनेताओं के अन्य पूर्वज जेस्टर थे, वे भीवेशभूषा में कपड़े पहने, कभी-कभी मुखौटे में, और, पुजारियों की तरह, जीवन भर अपनी भूमिका निभाई। जैसा कि अब अभिनय राजवंश हैं, तब पुजारियों और कबीलों के एक गिल्ड का एक समूह भी था। शायद, इस तरह के "रिश्तेदारी" और पुरातनता के अभिनेताओं के प्रति अलग दृष्टिकोण बनाया। दर्शकों के लिए, कुछ अभिनेता, पुजारियों के अवतार के रूप में, कला के सेवक बन गए हैं, अन्य - तुच्छ, कभी-कभी असभ्य चुटकुले।

बिना शब्दों का एक खेल

पहले तो, अभिनेताओं का खेल शब्दों के बिना था, और बाद में उन्हें अभिनेता कहा जाने लगा, सबसे पहले वे मिम्स, नकल करने वाले थे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं - अभिनय और कौशल वास्तव में, एक खेल, नकल, कार्रवाई है।

और लंबे समय के बाद ही यह दिखाई दियाअभिनेता की पहली पंक्ति। प्राचीन ग्रीस में, न केवल शहरवासियों के जीवन से होने वाले झगड़ों के छोटे दृश्यों को खेला जाता था। पूरे नाटकीय प्रदर्शन छोटे दृश्यों की डबिंग के साथ दिखाई देने लगे, जिसने दर्शकों को अभिनेताओं के साथ मिलकर पूरी कार्रवाई का अनुभव कराया।

यूनानियों ने अपने नायकों को ओलंपिक नायकों के बराबर माना, सर्वश्रेष्ठ से सम्मानित किया और उन्हें उपहार दिए। उनके पास पेशेवर कलाकार नहीं थे, नाट्य प्रदर्शन उनके जीवन का एक हिस्सा था।

पेशे का उद्भव

पहली बार, इसमें पेशे के रूप में अभिनय करने का उल्लेख किया गया हैइटली में गहरे मध्य युग। और फिर यह कई लोगों के लिए स्पष्ट हो गया कि एक प्रतिकृति न केवल शब्द की महारत है, बल्कि एक प्रकार का वक्तृत्व भी है। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि उन दिनों थिएटर और चर्च के बीच संबंध खराब हो गए थे। चर्च के मंत्रियों ने अभिनेताओं को "शैतान के झुंड" कहना शुरू कर दिया।

एक प्रतिकृति, नाट्य अर्थ में, एक संवाद हैअभिनेताओं के बीच, कल्पना में, यह आपस में साहित्यिक पात्रों का एक बयान है। सत्रहवीं शताब्दी में फ्रांस में, थिएटर में यह शब्द मुख्य था। उन्होंने दार्शनिक विषयों पर नाटक लिखे, अभिनेताओं ने बहुत सारे समय को याद रखने के लिए समर्पित किया ताकि खूबसूरत व्यंजन भाषणों पर आधारित हो सकें, और यह प्रवृत्ति, जब शब्द कार्रवाई पर हावी हो जाए, तो उन्नीसवीं शताब्दी में पता लगाया जा सकता है।

सभी युगों में अभिनेता स्वच्छंद लोग रहे हैं और नहींहमेशा अनुमान लगाने योग्य, अक्सर, दर्शकों को खुश करने के लिए, वे नियमों को "भूल गए", और फिर याद किए गए पाठ के बीच, दर्शकों के साथ एक संवाद, दिल से प्रेरित, मंच से आवाज़ दी। एक प्रतिकृति एक आश्चर्य है, दर्शकों के साथ एक संवाद है, यह उन्नीसवीं सदी की एक नई प्रवृत्ति है।

बीसवीं शताब्दी थिएटर के लिए सबसे अनुकूल बन गई,जिसने रूस को अद्भुत नाटककार, अभिनेता, निर्देशक दिए। कई सिनेमाघरों में सदी की शुरुआत के प्रदर्शन में, दर्शकों ने केवल मुख्य पात्रों के नाटक को देखा, केवल उनके लिए सर्वश्रेष्ठ टिप्पणियां लिखी गईं, अन्य अभिनेताओं के साथ खेलने के एक सामान्य पहनावा का कोई निशान नहीं था।

वॉल्यूम प्रदर्शन

कोंस्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की और के लिए धन्यवादVsevolod Emilievich Meyerhold के लिए, एक अभिनेता के खेलने के इन रूढ़ियों को तोड़ा गया, उन्होंने नाटक में एक सामान्य पहनावा हासिल किया, जब प्रदर्शन में शामिल सभी कलाकारों को दर्शकों को नायकों के जीवन की एक तस्वीर दिखानी चाहिए। स्टानिस्लावस्की ने कहा कि एक अच्छी तरह से चुनी गई रेखा हमेशा एक नाटक की आधी सफलता होती है। सहायक भूमिकाएँ निभाने वाले कुछ अभिनेताओं को अक्सर एक पंक्ति के लिए याद किया जाता है जो संदर्भ में अच्छी तरह से फिट बैठता है। सिनेमा की बदौलत, कुछ अभिनेताओं ने, जिन्होंने कभी फिल्मों में मुख्य भूमिकाएँ नहीं निभाई हैं, केवल अच्छी तरह से चुनी और निभाई गई रेखाओं के कारण प्रसिद्ध और पहचानने योग्य बन गए हैं।