एक व्यापक अर्थ में, संगीत का एक टुकड़ा -यह एक टुकड़ा (वाद्य या स्वर) है जो रचना का परिणाम है। यह आंतरिक पूर्णता, रूप और सामग्री के वैयक्तिकरण, बाद के प्रदर्शन के उद्देश्य के लिए संगीत संकेतन के निर्धारण की विशेषता है।
संगीत का टुकड़ा मोनोफोनिक हो सकता है(राग और संगत) और पॉलीफोनिक (पॉलीफोनी, होमोफनी)। यह या तो एक स्टैंड-अलोन अधिनियम हो सकता है या एक निश्चित सिनेमाई या नाटकीय कार्रवाई का हिस्सा हो सकता है। प्रत्येक रचनाकार की रचना की ख़ासियत और विशिष्टता कई अर्थपूर्ण साधनों द्वारा प्राप्त की जाती है, जैसे सद्भाव, गति, सामंजस्य, मीटर, गतिकी, लय, माधुर्य।
शब्द "संगीत शैली" का उपयोग विभिन्न कार्यों को उनकी उत्पत्ति और उनके प्रदर्शन के तरीके के आधार पर करने के लिए किया जाता है।
पुराने समय से, विभिन्न गाने (गोल नृत्य,अनुष्ठान, श्रम, आदि) लोगों के जीवन के साथ थे और सैनिकों को जीत के लिए प्रेरित किया। इस तरह कई मुखर शैलियों का उदय हुआ। गीतों की एक विशिष्ट विशेषता राग का दोहराव, मुख्य राग है।
रोमांस मुखर संगीत की एक शैली है जो 19 वीं शताब्दी में उभरा। यह वाद्य संगत के साथ एक गायक के लिए एक टुकड़ा है।
रोमांस के विपरीत, कोरल रचनाओं को एक बड़े गायन समूह द्वारा संगत या कैपेला (संगत के बिना) के साथ प्रस्तुत किया जाता है।
कैंटाटा एक बहुत बड़ा संगीत हैएक गायक - एकल कलाकार (या कोरस) और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाने वाला एक टुकड़ा। एक लंबे समय के लिए, इस शैली के कार्यों को किसी भी महत्वपूर्ण तिथि के सम्मान में लिखा गया था और यह स्वभाव से गंभीर था। हालाँकि, गेय, कथात्मक छावनी भी हैं।
ओटोरियो एक बड़े पैमाने पर संगीत और नाटकीय रचना है। यह चरणबद्ध कार्रवाई नहीं करता है और इसे एक गाना बजानेवालों, एकल कलाकार और आर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।
ओपेरा एक संगीत और नाटकीय रचना है, मेंजो नाटकीय कार्रवाई और संगीत को जोड़ती है। इस शैली की मुख्य विशेषता यह है कि पात्रों की बोली जाने वाली भाषा को गायन द्वारा बदल दिया जाता है।
काम करता है के वाद्य शैलियोंबाद में स्वर का गठन किया। उन्होंने अर्थ लगाया है। वाद्य संगीत, परेड, पदयात्रा, धार्मिक जुलूस, शहर के गोले। 17 वीं शताब्दी में, नई विधाएं प्रकट हुईं, जो अर्थ और सामग्री में अधिक गहरी थीं।
सोनाटा एक वाद्य यंत्र है जो आमतौर पर होता हैटेम्पो में तीन भागों के विपरीत (फास्ट-स्लो-फास्ट) शामिल हैं। थोड़ी देर बाद, इस शैली के चार-भाग के काम एल। बीथोवेन के कार्यों में दिखाई दिए।
सिम्फनी संगीत का एक टुकड़ा हैपूरे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए। सोनाटा की तरह, शास्त्रीय संस्करण में इस काम में तीन भाग होते हैं। यह इसकी बड़ी मात्रा, सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा और मधुर भाषा की उपलब्धता से प्रतिष्ठित है।
कॉन्सर्ट संगीत का एक टुकड़ा हैऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्य द्वारा प्रदर्शन के लिए बनाया गया है। सबसे अधिक बार, इस शैली की रचनाएँ एक चक्रीय तीन-भाग रूप में लिखी जाती हैं, लेकिन कभी-कभी एक भाग के संगीत कार्यक्रम भी मिल सकते हैं।
संगीत का रूप
यह अवधारणा भागों के अनुपात की विशेषता हैकाम में। तो, दो-भाग के रूप में दो खंड होते हैं, आमतौर पर प्रकृति के विपरीत। तीन-भाग - तीन, पहली और तीसरी आंदोलनों के साथ मधुर भाषा और मनोदशा में समान है, और मध्य एक उनके विपरीत है। विविधताएं मुख्य मकसद (विषय) के एक संशोधित पुनरावृत्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं।
संगीत के अन्य रूप हैं जैसे किरोंडो (थीम समय-समय पर अपरिवर्तित होती है), चक्रीय (कई स्वतंत्र भागों, एक विचार से एकजुट) और मुक्त (आधुनिक संगीत में पाया जाता है)।
