कविता का विश्लेषण एम.यू. लेर्मोंटोव "भिखारी"

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव - एक ऐसा नाम जिसे हर कोई जानता हैस्कूल के बाद से। और जो लोग साहित्य पाठ में दूसरों की तुलना में अधिक बार हाथ उठाते हैं, अब शायद पाठ्यपुस्तक की पंक्तियों को याद करते हैं कि लेर्मोंटोव रूसी रोमांटिकवाद के एक महान प्रतिनिधि हैं। शायद ये शब्द आपको अभी तक कुछ नहीं कहते हैं, लेकिन यह लेर्मोंटोव के कार्यों को समझने की कुंजी है, जिसमें लेर्मोंटोव की कविता "द बेगर" भी शामिल है।

"उग्र जुनून" और वास्तविक दुनिया

एक रोमांटिक रचना के लिए मुख्य शर्त एक नायक है,दोहरा जीवन जी रहे हैं। एक ओर, हम में से प्रत्येक की तरह, वह एक निश्चित वातावरण में रहता है और कुछ नियमों का पालन करने के लिए मजबूर होता है। लेकिन दूसरी ओर, एक रोमांटिक नायक की आत्मा में एक सपना, एक मार्गदर्शक सितारा, एक "उग्र जुनून" होता है। रूमानियत में, ऐसा सपना सबसे अधिक बार अप्राप्य होता है (उदाहरण के लिए, नायक अपने आदर्श को अतीत में देखता है)। इसलिए, वास्तविक दुनिया उसके लिए भयानक और घृणित है। केवल अपने भीतर, अकेले अपने मार्गदर्शक सितारे के साथ, नायक को सांत्वना मिलती है। इसलिए, स्वप्न और वास्तविकता के बीच एक संघर्ष उत्पन्न होता है, जो रोमांटिक कार्यों के भूखंडों का आधार बन जाता है।

कविता "द भिखारी": छवियों को चित्रित करने के लिए किन रंगों का उपयोग किया जाता है?

कविता "भिखारी" लेर्मोंटोव ने 1830 में लिखा थावर्ष जब वह केवल सोलह वर्ष का था। फिर भी, काम में पहले से ही अकेलेपन का विषय शामिल है, कवि के केंद्रीय विषयों में से एक (बाद में यह उनकी कविताओं में "उबाऊ और उदास दोनों" के रूप में प्रसिद्ध है; "मैं अकेले सड़क पर जाता हूं")। लेर्मोंटोव हमेशा अकेलेपन पर प्रतिबिंबित नहीं करता है: कविता में "कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ ..." समाज में अकेलापन माना जाता है, और कविता "द भिखारी" में अकेलेपन का विषय एक प्रेम विषय के साथ जोड़ा जाता है। .

कविता तुलना के सिद्धांत पर बनी है।उनकी पहचान की जाती है, अर्थात्। दो छवियों की एक दूसरे के साथ तुलना की जाती है: एक भिखारी (पहले दो श्लोक) और एक अप्राप्त गीत नायक (अंतिम यात्रा)। दुर्भाग्यपूर्ण गरीब आदमी को चित्रित करने के लिए, कवि ने रंगीन परिभाषाओं का इस्तेमाल किया - विशेषण ("सूखा गरीब आदमी, थोड़ा जीवित"; "जीवित पीड़ा") और शब्दों का क्रमपरिवर्तन - उलटा:

लेर्मोंटोव तुरंत एक भिखारी की छवि मेंउच्चतम नाटक प्राप्त करता है। सपनों और वास्तविकता के बीच रोमांटिक संघर्ष यहाँ स्पष्ट है, क्योंकि एक भिखारी का एक नीच, भयानक, अमानवीय धोखा "संत के मठ के द्वार पर" किया जाता है। यह पवित्रता कहाँ है? तुरंत (जो एक छोटी कविता के लिए स्वाभाविक है) चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है। लेखक दूसरे श्लोक में अनाफोरा (पंक्तियों की वही शुरुआत) के माध्यम से उसके पास आता है:

और इसलिए, चरमोत्कर्ष पर पहुँचते हुए, पाठक को चरमोत्कर्ष की लहर के शिखर पर रखते हुए, कवि अचानक उसे प्रेम अनुभवों के क्षेत्र में बदल देता है:

अनाफोरा का उपयोग यहां भी किया जाता है ("तो" - "तो")। इस श्लोक में, वह निष्कर्ष के स्वर, सारांश कथन को बनाने में मदद करती है। पाठक की नजर में ऐसी स्थिति बनाएं जिसे बदला नहीं जा सकता।

भिखारी कौन है?

कविता सिर्फ अंत से ज्यादा दर्शाती हैएक पुरुष और एक महिला के बीच संबंध। यह व्यर्थ नहीं है कि लेखक गेय नायक की "सर्वश्रेष्ठ भावनाओं" के बारे में बोलता है। नायक के निजी जीवन से कहीं अधिक नष्ट हो गया है, वह मार्गदर्शक सितारा और "उग्र जुनून" जिसके बारे में हमने बात की थी, अभी तक कविता का विश्लेषण शुरू नहीं किया है, नष्ट हो गया है। लेर्मोंटोव का भिखारी "एक मुरझाया हुआ गरीब आदमी नहीं है, थोड़ा जीवित है।" नहीं, यह छवि, अपने सारे नाटक के बावजूद, केवल एक सच्चे भिखारी के साथ समानांतर चित्र बनाने के लिए उपयोग की जाती है। लेर्मोंटोव के अनुसार, वास्तविक गरीबी आपकी आत्मा, आपके सपने, आपके सितारे के सबसे अच्छे हिस्से का नुकसान है। इस मामले में, एक निश्चित आदर्श के लिए प्यार जो धोखा नहीं दे सकता। अब नायक न केवल एक भयानक दुनिया से घिरा हुआ है (यह हमें कविता के पहले भाग से स्पष्ट है), अपने अंदर एक भयानक दुनिया, क्योंकि उसकी सबसे अच्छी भावनाएं "हमेशा के लिए धोखा" हैं। प्रसिद्ध लेर्मोंटोव नायक मत्स्यरी के सीने में सपना भी बाद में मर जाएगा।

तो, कविता "द भिखारी" लेर्मोंटोव के शुरुआती रोमांटिक काम का एक उदाहरण है, जो कवि के काम में सबसे महत्वपूर्ण विषयों को छूता है।