जापानी पेंटिंग: प्राच्य चित्रकला की सभी सूक्ष्मताएं

जापानी पेंटिंग विश्व कला में एक बिल्कुल अनोखी दिशा है। यह प्राचीन काल से अस्तित्व में है, लेकिन एक परंपरा के रूप में इसने अपनी लोकप्रियता और आश्चर्य करने की क्षमता नहीं खोई है।

परंपरा का पालन

पूरब केवल भू-भाग, पहाड़ और उगने वाला नहीं हैसूरज। ये वे लोग भी हैं जिन्होंने अपनी कहानी बनाई। यह वे लोग हैं जिन्होंने कई सदियों से जापानी चित्रकला की परंपरा का समर्थन किया है, अपनी कला को विकसित और गुणा कर रहे हैं। कला के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले वे जापानी कलाकार थे। उनके लिए धन्यवाद, कला के आधुनिक कार्यों ने पारंपरिक जापानी पेंटिंग के सभी कैनन को संरक्षित किया है।

चित्रों के निष्पादन का शिष्टाचार

यूरोप के विपरीत, जापानी कलाकारपेंटिंग की तुलना में ग्राफिक्स के करीब लेखन पसंद किया। इस तरह के चित्रों में आप तेल के मोटे, लापरवाह ब्रश स्ट्रोक नहीं पा सकते हैं, जो कि प्रभाववादियों की विशेषता है। जापानी चित्रकला के रूप में ऐसी कला की ग्राफिक कला क्या है? फूल, पेड़, चट्टान, जानवर और पक्षी - इन चित्रों में सब कुछ यथासंभव स्पष्ट रूप से खींचा जाता है, जिसमें शव की ठोस और आश्वस्त रेखाएं होती हैं। रचना की सभी वस्तुओं में एक समोच्च होना चाहिए। समोच्च के अंदर भरें आमतौर पर पानी के रंग में किया जाता है। रंग धुंधला है, अन्य रंगों को जोड़ा जाता है, और कहीं-कहीं वे कागज के रंग को छोड़ देते हैं। सजावट पूरी तरह से जापानी चित्रों को पूरी दुनिया की कला से अलग करती है।

पेंटिंग में विरोधाभास

कंट्रास्ट जापानी कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक और विशेषता तकनीक है। यह गर्म और ठंडे रंगों के स्वर, रंग या विपरीत में अंतर हो सकता है।

जब वह चाहता है तो कलाकार स्वागत करने का संकल्प लेता हैविषय के कुछ तत्व को उजागर करें। यह एक पौधे पर एक नस, आकाश के खिलाफ एक अलग पंखुड़ी या पेड़ का तना हो सकता है। फिर विषय के उज्ज्वल, प्रबुद्ध भाग और उसके नीचे की छाया (या इसके विपरीत) को दर्शाया गया है।

संक्रमण और रंग योजनाएं

जापानी चित्रों को चित्रित करते समय, वे अक्सर संक्रमण का उपयोग करते हैं।वे अलग हैं: उदाहरण के लिए, एक रंग से दूसरे में। पानी के लिली, peonies की पंखुड़ियों पर, आप एक हल्के छाया से संतृप्त, कुछ रंग के उज्ज्वल के लिए एक संक्रमण को नोटिस कर सकते हैं।

Также переходы применяют в изображении водной आकाश की सतह। सूर्यास्त से अंधेरे तक चिकनी संक्रमण, गोधूलि संघनक बहुत सुंदर दिखता है। ड्राइंग में बादल भी विभिन्न रंगों और सजगता से संक्रमण का उपयोग करते हैं।

जापानी चित्रकला का मुख्य उद्देश्य

В искусстве всё взаимосвязано с реальной жизнью, इसमें शामिल लोगों की भावनाओं और भावनाओं के साथ। साहित्य, संगीत और रचनात्मकता की अन्य अभिव्यक्तियों में, चित्रकला में कई शाश्वत विषय हैं। ये ऐतिहासिक भूखंड, लोगों और प्रकृति की छवियां हैं।

जापानी परिदृश्य विविध हैं।अक्सर चित्रों में तालाबों की छवियां होती हैं - जापानी इंटीरियर का एक पसंदीदा टुकड़ा। एक सजावटी तालाब, कई पानी के लिली और पास में एक बाँस - यह 17-18वीं सदी की सामान्य तस्वीर है।

जापानी चित्रकला में पशु

पशु भी अक्सर दोहराया जाने वाला तत्व है।एशियाई पेंटिंग। परंपरागत रूप से, यह एक क्राउचिंग टाइगर या घरेलू बिल्ली है। सामान्य तौर पर, एशियाई परिवार बिल्ली परिवार के बहुत शौकीन हैं, और इसलिए उनके प्रतिनिधि प्राच्य कला के सभी रूपों में पाए जाते हैं।

जीव की दुनिया एक और विषय है जिसका पालन किया जाना चाहिए।जापानी पेंटिंग। पक्षी - क्रेन, सजावटी तोते, शानदार मोर, निगल, असंगत गौरैया और यहां तक ​​कि रोस्टर - ये सभी प्राच्य स्वामी के चित्र में पाए जाते हैं।

जापानी के लिए मछली कोई कम प्रासंगिक विषय नहीं हैकलाकारों। कोइ कार्प्स सुनहरी मछली का एक जापानी संस्करण है। ये जीव सभी तालाबों, यहां तक ​​कि छोटे पार्कों और उद्यानों में एशिया में रहते हैं। कार्प कोइ एक तरह की परंपरा है जो जापान से ठीक-ठीक संबंधित है। ये मछली अपने लक्ष्य के संघर्ष, दृढ़ संकल्प, उपलब्धि का प्रतीक हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वे प्रवाह के साथ तैरते हुए चित्रित किए गए हैं, हमेशा लहरों के सजावटी शिखरों के साथ।

जापानी पेंटिंग: लोगों की छवि

जापानी चित्रकला में लोग एक विशेष विषय हैं। कलाकारों ने जिरह, सम्राटों, योद्धाओं और बड़ों का चित्रण किया।

गीशा को फूलों से घिरा हुआ है, हमेशा कई सिलवटों और तत्वों के साथ विस्तृत वस्त्र में।

ऋषि बैठे हैं या अपने छात्रों को कुछ समझा रहे हैं। पुराने वैज्ञानिक की छवि एशिया के इतिहास, संस्कृति और दर्शन का प्रतीक है।

योद्धा को कभी-कभी भयावह रूप दिया जाता था। समुराई के लंबे बालों को विस्तार से खींचा गया और एक तार की तरह देखा गया।

आमतौर पर, कवच के सभी विवरण काजल का उपयोग करके परिष्कृत होते हैं। अक्सर, एक योद्धा के शरीर के उजागर भागों को एक प्राच्य ड्रैगन के चित्र वाले टैटू से सजाया जाता है। यह जापान की ताकत और सैन्य शक्ति का प्रतीक है।

शाही परिवारों के लिए शासकों को चित्रित किया गया था। सुंदर पोशाक, पुरुषों के बालों में गहने कला के ऐसे कार्यों में क्या लाजिमी है।

परिदृश्य

Традиционный японский пейзаж – горы.एशियाई चित्रकारों ने विविध परिदृश्यों को चित्रित करने में सफलता प्राप्त की: वे अलग-अलग रंगों में एक ही चोटी को अलग-अलग वातावरण में चित्रित कर सकते हैं। केवल एक चीज जो अपरिवर्तित रहती है वह है फूलों की अनिवार्य उपस्थिति। आमतौर पर, पहाड़ों के साथ मिलकर कलाकार अग्रभूमि में एक पौधे को चित्रित करता है और इसे विस्तार से बताता है। पहाड़ों और साकुरा के खिलने की छवि वाले चित्र सुंदर लगते हैं। और अगर गिरती हुई पंखुड़ियों को चित्रित किया जाता है, तो तस्वीर उदास सुंदरता की प्रशंसा करती है। चित्र के वातावरण में विरोधाभास जापानी संस्कृति का एक और उल्लेखनीय गुण है।

चित्रलेख

Часто композицию картины в японской живописи अक्षरों के साथ संयोजन। चित्रलिपि को व्यवस्थित किया जाता है ताकि यह सुंदर रूप से सुंदर दिखे। आमतौर पर वे चित्र के बाईं या दाईं ओर चित्रित किए जाते हैं। चित्रलिपि संकेत कर सकती है कि चित्र में क्या दर्शाया गया है, उसका नाम या कलाकार का नाम।

जापान इतिहास में सबसे अमीर और में से एक हैशक्तियों की संस्कृति। पूरी दुनिया में, जापानियों को पांडित्यपूर्ण लोग माना जाता है जो जीवन के सभी अभिव्यक्तियों में सौंदर्यशास्त्र पाते हैं। इसलिए, जापानी पेंट हमेशा रंग और टोन में बहुत सामंजस्यपूर्ण होते हैं: यदि किसी प्रकार के उज्ज्वल रंग के धब्बे होते हैं, तो केवल सिमेंटिक केंद्रों में। एशियाई कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण से, आप रंग के सिद्धांत का अध्ययन कर सकते हैं, ग्राफिक्स, रचना का उपयोग करके फ़ॉर्म का सही हस्तांतरण। जापानी चित्रों के प्रदर्शन की तकनीक इतनी अधिक है कि यह पानी के रंग के साथ काम करने और ग्राफिक कार्यों के "धोने" के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।