पेंटिंग में पॉइंटिलिज्म: इतिहास, विधि का विवरण। पॉइंटिलिज्म के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि

19वीं और 20वीं शताब्दियां नई दिशाओं में समृद्ध थींकला। नए अभिव्यंजक रूपों और संभावनाओं की तलाश में कलाकारों ने बहुत प्रयोग किए। और इस तरह की खोजों के परिणामस्वरूप, पेंटिंग में बिंदुवाद दिखाई दिया। आइए बात करते हैं कि इसकी बारीकियां क्या हैं, इसका आविष्कार किसने किया और किसने इस शैली में खुद को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया।

शब्द का अर्थ

शैली का नाम "बिंदुवाद" से आया है"बिंदु" के लिए फ्रेंच शब्द। उसी शब्द से आता है, उदाहरण के लिए, बैले जूते का नाम - पॉइंट जूते। नाम दृश्य तकनीक की ख़ासियत से जुड़ा है। पेंटिंग में बिंदुवाद, इसलिए, "बिंदु" शैली के रूप में नामित किया जा सकता है।

पॉइंटिलिज्म का इतिहास

19वीं शताब्दी के अंत में, फ्रांसीसी कलाकारों ने नेतृत्व कियारंग के सिद्धांत, भौतिकी और मनोविज्ञान के क्षेत्र में सक्रिय अनुसंधान। वे ऐसे उपकरण खोजना चाहते थे जो लेखक को अपने विचार और भावनात्मक संदेश को यथासंभव पूरी तरह से दर्शकों तक पहुँचाने की अनुमति दें। एक दूसरे पर विभिन्न रंगों के पारस्परिक प्रभाव के बारे में यूजीन शेवरूल द्वारा रंग के रासायनिक सिद्धांत और रंगों के मिश्रण के बारे में ओग्डेन रूड के भौतिक सिद्धांत ने नए प्रयोगों और खोजों को प्रोत्साहन दिया। साथ ही इस समय रंग के मनोविज्ञान, उसके प्रतीकवाद और किसी व्यक्ति की मनो-भावनात्मक स्थिति पर प्रभाव के बारे में एक बड़ी बहस होती है। इन सभी वैज्ञानिक जांचों से यह तथ्य सामने आया कि कलाकार पेंटिंग तकनीक को नए तरीके से अपनाने लगे। इस समय, प्रभाववादी सक्रिय रूप से प्रकाश-वायु और जल स्थान के हस्तांतरण के लिए पेंट की संभावनाओं की खोज कर रहे थे। उन्होंने प्राकृतिक तत्वों की गति की एक क्षणिक, जीवंत भावना को व्यक्त करने का प्रयास किया। शास्त्रीय तकनीक ने उन्हें यह अवसर नहीं दिया। 1885 में खोजों और प्रयोगों के परिणामस्वरूप, पेंटिंग में बिंदुवाद दिखाई देता है। इस शैली की ख़ासियत क्या है?

पेंटिंग में बिंदुवाद की विधि और तकनीक

शैली का नाम ही विशेषताओं के बारे में बताता है।लिखने का ढंग। कलाकार छोटे चौकोर स्ट्रोक में पेंट करता है। उसके ब्रश की गति एक तितली की हल्की स्पंदन जैसी दिखती है जो कैनवास को केवल एक पल के लिए छूती है और फिर उससे अलग हो जाती है। लेकिन विधि का सार न केवल कैनवास की सतह पर पेंट परत के विशेष थोपने में है। दर्शक पर विशेष प्रभाव डालने की संभावनाओं की खोज ने चित्रकला में बिंदुवाद को जन्म दिया। प्रकृति के क्षण की सुंदरता और कलाकार द्वारा अनुभव किए गए क्षण की भावना को व्यक्त करने के लिए कैसे चित्रित किया जाए? यह मुख्य प्रश्न है जो चित्रकारों ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में स्वयं से पूछा था। रंग और प्रकाश के सिद्धांत में वैज्ञानिक खोजों से प्रभावित फ्रांसीसी कलाकार, और फोटोग्राफी की खोज के लिए भी धन्यवाद, जिसने होने के क्षण पर कब्जा कर लिया, कैनवास पर पेंट लगाने के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। और बिंदुवाद एक नई तकनीक के विकल्पों में से एक था। इस शैली में पेंट पैलेट पर मिश्रित नहीं थे, जैसा कि शास्त्रीय पेंटिंग में प्रथागत था, लेकिन मूल रूप में छोटे स्ट्रोक के साथ लगाया गया था। इसके अलावा, इसके विपरीत, रंगीन सर्कल के अनुसार, स्वर हमेशा पास में मौजूद होते हैं। लाल को हरे, पीले - नीले, आदि के बगल में लगाया गया था। इससे आंख को हवा और प्रकाश की एक ज्वलंत अनुभूति का अनुभव करना संभव हो गया। एक चित्र को देखते समय, मानव आँख में ही मिश्रित रंग होते हैं, और एक बहुरंगी कार्य प्राप्त होता है। पॉइंटिलिज़्म तकनीक बहुत जटिल और श्रमसाध्य है। यह अपनी सजावट और जटिलता में मोज़ाइक के समान है। लेकिन कलाकार इतनी बड़ी मात्रा में काम से भयभीत नहीं थे, क्योंकि इससे उन्हें निर्धारित कलात्मक कार्य को हल करने की अनुमति मिली।

संस्थापकों

1885 में पेंटिंग की एक नई शैली सामने आई -बिंदुवाद, इसका जन्म जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस सेरात के नाम के साथ। वह शास्त्रीय चित्रकला शैली से निराश था और उसने अपनी लिखावट खोजने की कोशिश की। इसके लिए उन्होंने रंग सिद्धांत पर वैज्ञानिक कार्यों का सक्रिय रूप से अध्ययन किया। वह भौतिकी और रसायन विज्ञान में पहले से ही उल्लेख किए गए कार्यों के साथ-साथ चार्ल्स ब्लैंक के रंग पर शोध से बहुत प्रभावित थे। सेरात ने तत्काल संवेदना के आधार पर पेंटिंग के लिए प्रभाववादी दृष्टिकोण को निर्णायक रूप से त्याग दिया। उनका मानना ​​था कि एक कलाकार को वैज्ञानिक खोजों से आगे बढ़ना चाहिए। उनकी राय में, रचनाकार को प्रेरणा या क्षणिक संवेदनाओं पर भरोसा नहीं करना चाहिए, बल्कि मनोविज्ञान और शारीरिक ज्ञान के आधार पर अपने हर कदम की सावधानीपूर्वक गणना करनी चाहिए। कलाकार ने पहले रंग विज्ञान के क्षेत्र में अपनी खोजों को क्रोमोलुमिनिज़्म के सिद्धांत में तैयार किया, और बाद में एक नए दृष्टिकोण की पुष्टि की - विभाजनवाद या बिंदुवाद। 1884-86 के वर्षों में, उन्होंने एक विशाल कैनवास चित्रित किया, जो बाद में बहुत प्रसिद्ध हो गया - "रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर।" इसका आकार - दो से तीन मीटर, दूरी पर धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया था। काम बिंदुवाद का एक क्लासिक बन गया है। दुर्भाग्य से, सेरात के पास अपने सिद्धांत को पूरी तरह से विकसित करने और इसे कार्यों में अनुवाद करने का समय नहीं था, कम उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, और बाद में दिशा उनके छात्र, पूर्व प्रभाववादी पॉल साइनैक के नाम से जुड़ी।

पॉइंटिलिस्ट चित्रकार

यह सिग्नैक था जिसने सिद्धांत को निरपेक्ष तक लाया औरदुनिया को बताया कि पेंटिंग में पॉइंटिलिज्म क्या है। उनके कार्यों के चित्र-प्रतिकृति पत्रिकाओं और पोस्टकार्ड में दिखाई दिए, क्योंकि वे बहुत ही सजावटी और असामान्य थे। साइनैक ने न केवल लिखा और अपने कैनवस में बिंदुवाद को पूर्णता में लाया, बल्कि "यूजीन डेलाक्रोइक्स से नव-प्रभाववाद तक" एक गंभीर सैद्धांतिक काम भी बनाया, जो इस दिशा के कलाकारों के लिए एक तरह की पाठ्यपुस्तक बन गया। कलाकार मुख्य रूप से परिदृश्यों को चित्रित करने में लगा हुआ था, और बिंदु तकनीक उसे अविश्वसनीय वातावरण और वायुहीनता प्राप्त करने की अनुमति देती है। साइनैक ने ग्राफिक्स और ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग के साथ भी प्रयोग किया। बिंदुवाद के कार्यों की सफलता और असामान्य प्रभाव ने अन्य प्रमुख चित्रकारों का ध्यान आकर्षित किया। अपने जीवन के अंत में, केमिली पिसारो ने बिंदु तकनीक में काम किया, वी। वान गाग ने इस तकनीक में अपना हाथ आजमाया। प्रसिद्ध बिंदुवादक एस। अंगरान, एम। लूस, टी। वैन रीसेलबर्ग, ए। लॉज, ए। ई। क्रॉस थे। इस शैली ने आज तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। लेकिन 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर इतना बड़ा बिंदुवाद नहीं था। सबसे प्रसिद्ध आधुनिक बिंदुवादक बेंजामिन लाडिंग और मिगुएल एंडारा हैं।

प्वाइंटिलिज्म काम करता है

चित्रकला में शास्त्रीय बिंदुवाद प्रस्तुत किया गया हैजॉर्जेस सेराट द्वारा काम करता है: "सर्कस", "शिप्स एट सी", "बाथर्स इन असनीरेस" और पॉल साइनैक: "हार्बर इन मार्सिले", "ब्रेकफास्ट", "वेनिस, पिंक क्लाउड"। और वैन गॉग "द सॉवर एंड सनसेट", ए। मैटिस "तोता ट्यूलिप", के। पिसारो "हैम्पटन", "हेमेकिंग इन एरागनी", "चिल्ड्रन इन द एस्टेट ऑफ़ द एस्टेट" द्वारा प्रायोगिक कार्य भी। आज, इस तकनीक में काम करने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनकी तलाश संग्रहालय और संग्रहकर्ता करते हैं। आखिरकार, ऐसे कुछ कैनवस हैं, और वे वास्तविक दुर्लभ हैं।