मोखलोव पावेल स्टेपानोविच, माली थिएटर के अभिनेता: जीवनी, रचनात्मकता

पावेल स्टेपानोविच मोचलोव, जिनकी जीवनी औरइस समीक्षा का विषय है, 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी नाटकीय कला में रोमांटिक प्रवृत्ति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। उनके काम और पुनर्जन्म की महारत ने उनके समकालीनों पर एक मजबूत छाप छोड़ी और उस समय काफी हद तक रोमांटिक दिशा के विकास को निर्धारित किया।

जीवनी

मोचलोव पावेल स्टेपानोविच का जन्म एक परिवार में हुआ था1800 में मास्को में सीरफ कलाकार। उनके माता-पिता एन। डेमिडोव के होम थियेटर में खेले, फिर उनके पिता ने मॉस्को थिएटर में प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसके समूह ने थोड़ी देर बाद शाही थिएटरों के समूह में प्रवेश किया। बाद की परिस्थिति ने इस तथ्य में योगदान दिया कि छह साल बाद परिवार को खरीद लिया गया और उन्हें एक मुफ्त प्राप्त हुआ। भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार ने एक निजी बोर्डिंग स्कूल में पढ़ते हुए एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, उन्होंने फ्रेंच का भी अध्ययन किया। उन्हें बचपन से ही अच्छी याददाश्त थी। उनकी बेटी की यादों के अनुसार, पावेल स्टीफनोविच मोचलोव ने कुछ समय के लिए मॉस्को विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन छात्रों की सूची में उनका नाम नहीं पाया गया।

प्रारंभिक करियर

उन्होंने 1817 में मोखोवाया थिएटर में खेलना शुरू किया,लेकिन तब माली थियेटर का मंच इसका स्थायी चरण बन गया। 1830 के दशक का अंत अभिनेता के जीवन में निर्णायक हो गया, क्योंकि इस समय उन्होंने हैमलेट की अपनी प्रमुख भूमिका निभाई थी, जिसका महत्व VGBelinsky ने अपने प्रसिद्ध लेख में कलाकार के नाटक के विश्लेषण के लिए समर्पित किया था। । लेकिन पहले से ही 1840 के दशक के मध्य में, Pavel Stepanovich Mochalov संस्कृति में दिशा में बदलाव के कारण मांग में नहीं था। स्वच्छंदतावाद को यथार्थवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसके भीतर कलाकार का आवेगपूर्ण भावनात्मक खेल जगह से बाहर था। 1848 में मास्को में ठंड से कलाकार की मृत्यु हो गई।

खेल की विशेषताएं

ऊपर पहले ही कहा जा चुका है कि मंच का उत्कर्षकलाकार की गतिविधि रोमांटिकता के युग में गिर गई। इस दिशा के अनुसार, अभिनेता का नाटक बनाया गया था। मोचलोव पावेल स्टेपानोविच ने अपने खेल का निर्माण उन विरोधाभासों पर किया जो दर्शकों को भावनात्मक आनंद में लाए। उन्होंने तथाकथित "मोखलोव मिनट्स" के लिए हिंसक भावनात्मक प्रकोपों ​​से अचानक संक्रमण पैदा किया, जिसमें उन्होंने अपने भाषण को अचानक बाधित कर दिया, जिसके बाद उन्होंने फिर से अपनी लाइनें बोलना शुरू कर दिया, जिससे दर्शकों को इस तरह के अप्रत्याशित और शानदार बदलाव से खुशी हुई। मोचलोव पावेल स्टेपानोविच ने मुख्य रूप से रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में खेला, हालांकि अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत में उन्होंने प्राचीन त्रासदियों से कई भूमिकाएं निभाते हुए, क्लासिकवाद को श्रद्धांजलि दी।

इमेजिस

कलाकार ने मंच पर कई अकेले नायकों को बनाया है,स्वभाव से विद्रोही, जो समाज का विरोध करते हैं और सामाजिक और नैतिक विद्रोह को चुनौती देते हैं। मोचलोव (अभिनेता) ने मंच पर मजबूत पात्रों और जुनून के साथ लोगों को अपनाया। उदाहरण के लिए, उन्होंने द लाइफ ऑफ ए प्लेयर में जॉर्जेस डे जर्मनी की भूमिका निभाई, जहां उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति को दिखाया जिसने अपना पूरा जीवन खेल में बिताया। यह चरित्र पूरी तरह से उसके अंदर समाया हुआ है और अब उसे रोकने में सक्षम नहीं है। यह तब था जब उन्होंने पहली बार हेमलेट खेला था, लेकिन अभी तक उन्होंने वह विजय हासिल नहीं की है जो एक दशक में उनके पास आएगी। हालांकि, पहले से ही इस समय, उनके अभिनय के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित किया गया था: विद्रोह, विरोध, अन्याय, झूठ और धोखे की नायक की अस्वीकृति की छवि। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, पावेल स्टेपानोविच मोचलोव (1800-1848) ने खुद उनकी छवियों और भूमिकाओं की व्याख्या की, उन्हें उनके स्वभाव के अनुरूप किया।

रचनात्मकता के शीर्ष

एक अभिनेता की सबसे महत्वपूर्ण और सर्वश्रेष्ठ भूमिका मानी जाती हैN.A. Polev द्वारा नए अनुवाद में शेक्सपियर के हेमलेट की भूमिका। यह छवि अभिनेता के रचनात्मक सिद्धांतों और दृष्टिकोण के साथ-साथ उनके स्वभाव के साथ पूरी तरह से सुसंगत है। इसके अलावा, यह वह चरित्र था जिसने सबसे अच्छी तरह से विद्रोही शुरुआत व्यक्त की जिसने उसे बहुत आकर्षित किया। यह काम, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बेलिन्स्की द्वारा एक विशेष लेख का विषय है। आलोचक के अनुसार, मोखलोव ने असाधारण ऊर्जा के साथ डेनिश राजकुमार की नाटकीय कहानी को व्यक्त किया।

यह कहा जाना चाहिए कि यह माली थियेटर था जो बन गयाएक ऐसी जगह जिसने कलाकार को प्रसिद्ध बनाया। उनकी एक और महत्वपूर्ण कृति चैटस्की की भूमिका थी। यह मास्को के सांस्कृतिक जीवन में एक वास्तविक घटना थी। समकालीनों के शब्दों और संस्मरणों के अनुसार, अभिनेता ने इस नायक को एक अकेले विद्रोही के रूप में निभाया जिसने पूरे फेमस समाज को चुनौती दी। उन्होंने अवमानना ​​के साथ अंतिम वाक्यांश का उच्चारण किया, जैसे कि आधुनिक पर्यावरण के रूढ़िवादी हलकों को चुनौती देना।

अन्य नौकरियां

कलाकार की भूमिकाएं बहुआयामी थीं, लेकिन उनमें से सभीएक विशिष्ट सामान्य विशेषता को एकजुट करता है - यह एक विरोध की छवि है, एक ऐसे व्यक्ति में विद्रोही शुरुआत जो अकेले पूरे समाज का विरोध करता है। यह इस भावना में था कि मोखलोव ने अन्य प्रतिष्ठित शेक्सपियर छवियों को अपनाया: ओथेलो, रिचर्ड III और अन्य। यह इन भूमिकाओं में था कि अभिनेता अपने बहुमुखी चरित्र और प्रतिभा को पुनर्जन्म के उत्कृष्ट गुरु के रूप में दिखा सकते हैं। उनकी दिलचस्पी अन्य ऐतिहासिक हस्तियों में भी थी। इसलिए, वह एफ। शिलर द्वारा उसी नाम के नाटक के नायक डॉन कार्लोस के रूप में दिखाई दिए। इस प्रसिद्ध नाटककार की रचनाओं की विद्रोही भावना कलाकार की प्रकृति से पूरी तरह मेल खाती है। उन्होंने लेखक के सबसे प्रसिद्ध नाटक, द रॉबर्स में भी अभिनय किया। इस काम में एक खुले तौर पर विद्रोही चरित्र है, इसलिए मोखलोव के भाषणों ने क्रांतिकारी प्रभाव डाला।

कवियों के काम ने भी प्रसिद्ध को आकर्षित कियाअभिनेता: उन्होंने नाटक "जिप्सीज़" के निर्माण में अलेको की भूमिका निभाई, साथ ही साथ "द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय" कविता पर आधारित नाटक में भी। उपरोक्त प्रदर्शनों से, यह स्पष्ट है कि अभिनेता मुख्य रूप से रोमांटिक भूमिकाओं में रुचि रखते थे। यह खबर बच गई कि वह वास्तव में लेर्मोंटोव के नाटक "मस्केरडे" में मुख्य भूमिका निभाना चाहते थे, लेकिन विद्रोही भावना के कारण हुई जोरदार और शोरगुल की लोकप्रियता के कारण, प्रदर्शन कभी नहीं हुआ, सेंसरशिप ने अनुमति नहीं दी।

सफलता के कारण

अभिनेता के काम की अभूतपूर्व लोकप्रियता का रहस्यसमय के साथ उनकी प्रासंगिकता और अनुरूपता में निहित है। तथ्य यह है कि मोखलोव ने अपने युग और उसके सर्कल के लोगों की आवश्यकताओं और आकांक्षाओं के लिए नाटकों के भूखंडों को अनुकूलित किया। 1820 और 1840 के दशक में, सामाजिक रूसी वास्तविकता के खिलाफ विद्रोही विचार और विरोध युवा लोगों और शिक्षित हलकों में प्रचलित थे, इसलिए मोखलोव के भावनात्मक, आंशिक रूप से साहसी हमले भी सही समय और स्थान पर आए। कलाकार, प्रतिभा के अलावा, जनता के हितों को पकड़ने की भी अद्भुत क्षमता रखता था, जो मजबूत नाटकीय व्यक्तित्वों की छवियों की प्रतीक्षा कर रहा था। प्रत्येक छवि में, कलाकार, वास्तव में, अपने समकालीनों की भूमिका निभाई, विभिन्न प्रकार के पात्रों में दर्शकों ने सचमुच खुद को पहचान लिया। यह रवैया खुद मोखलोव के स्वभाव के अनुरूप था, जो अपने रोजमर्रा के हितों और चिंताओं के साथ भीड़ से आम लोगों को नहीं खेल सकते थे। वह मजबूत उज्ज्वल व्यक्तित्वों में रुचि रखते थे, जिसमें पुनर्जन्म हमेशा 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में अपने दर्शकों को मिला। अपने काम के सिलसिले में साहित्य में माली थिएटर को अक्सर याद किया जाता है।