कला में महिलाओं का विषय: नामों के साथ मरम्मत की गई पेंटिंग

रेनॉयर को संस्थापकों में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया गया हैशास्त्रीय प्रभाववाद, हालांकि, सहकर्मियों के चित्रों के विपरीत, उनकी पेंटिंग एक अलग दिशा में विकसित हुई। उन्होंने अपना काम पारदर्शी पेंटिंग की तकनीकों को समर्पित किया। ओवरलेइंग स्ट्रोक की पूरी तरह से नई तकनीकों का उपयोग करते हुए, रेनॉयर ने अपने कार्यों की एक अलग संरचना हासिल की, जो काफी हद तक उनके काम को पुराने स्वामी के स्कूल से अलग करती है।

रेनॉयर की पेंटिंग में महिलाएं

रेनॉयर की पेंटिंग, names के नाम सेवास्तव में स्त्री आकर्षण के साथ जुड़ा हुआ है, आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक सुंदरता की बमुश्किल ध्यान देने योग्य विशेषताओं को व्यक्त करता है। वह एक आशावादी था और अपने ब्रश के चित्रमय गतिकी की मदद से उन्हें संरक्षित करने की कोशिश करते हुए, जीवन में सबसे अच्छी अभिव्यक्तियों की तलाश करता था।

कलाकार रेनॉयर के रूप में, जिनकी पेंटिंग विकीर्ण होती हैंप्रकाश, केवल हर्षित और प्रसन्न चेहरों को खोजना और चित्रित करना जानता था। उनकी इस क्षमता के साथ-साथ लोगों के अंतर्निहित प्यार के लिए धन्यवाद, निर्माता ने महिलाओं को अपनी कला की सर्वोत्कृष्टता बना दिया।

रेनॉयर के चित्रों का शीर्षक "जीन समरी""बैलेरिना", "बाथर्स" ने उसे महिला प्रकृति के पारखी के साथ धोखा दिया, जिसकी सुंदरता का अपना आदर्श था और सम्मेलनों के लिए विदेशी था। ऑगस्टे की पेंटिंग में महिलाएं पहचानने योग्य हैं, और जो कोई भी कभी पेंटिंग के इतिहास में आया है, वह मास्टर के हाथ को पहचानने में सक्षम है। प्रत्येक महिला हमेशा कैनवास से प्यार की प्यास और बदलाव की लालसा से भरी आँखों से देखती है। कलाकार के सभी महिला चित्रों में दिखाई देने वाली सामान्य विशेषताओं में, चित्रों में सभी महिलाओं का माथा छोटा और एक भारी ठुड्डी होती है।

"जीन समरी का पोर्ट्रेट" और "हेनरीट हेनरियट का पोर्ट्रेट"

1877 में, एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थीप्रभाववाद के ढांचे के भीतर कलाकार का प्रदर्शन। अधिकांश कार्यों में, सबसे बड़ी रुचि रेनॉयर के चित्रों द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ हेनरीट हेनरियट" शीर्षक के साथ पैदा हुई थी। चित्रों में चित्रित महिलाएँ अभिनेत्रियाँ हैं। लेखक ने उनके चित्रों को एक से अधिक बार चित्रित किया। चित्रों ने बड़े पैमाने पर नीले और सफेद पृष्ठभूमि की गतिशीलता के कुशलता से बनाए गए भ्रम के कारण ध्यान खींचा, जो धीरे-धीरे स्त्री हेनरीट की रूपरेखा के चारों ओर घनीभूत होता है और दर्शक को उसकी मखमली भूरी आँखों की ओर ले जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि समग्र एक्सपोजर बहुत गतिशील और भावनात्मक निकला, साथ ही यह अंधेरे ब्रो रिज और लचीला लाल कर्ल के विपरीत पर जोर देने के साथ ही गतिहीन रहा।

इसी तरह पियरे अगस्टे रेनॉयर, पेंटिंगजो उच्चारण और विवरण की नियुक्ति के लिए प्रसिद्ध नहीं है, उन्होंने आकर्षक जीन समरी का एक चित्र भी चित्रित किया। अभिनेत्री की आकृति को अलंकृत बैंगनी स्ट्रोक से तराशा गया प्रतीत होता है, जिसने एक अविश्वसनीय तरीके से सभी संभव रंग पैलेट को अवशोषित कर लिया और साथ ही साथ प्रमुख लाल रंग को बरकरार रखा। रेनॉयर कुशलता से दर्शकों को लड़की के चेहरे पर लाता है, खींचे गए मुंह, आंखों और यहां तक ​​​​कि बालों की किस्में पर ध्यान केंद्रित करता है। पृष्ठभूमि अभिनेत्री के चेहरे पर बैंगनी ब्लश के साथ सजगता लागू करती है, जो बहुत ही सामंजस्यपूर्ण रूप से दिवा की छवि में फिट होती है। अभिनेत्री का शरीर प्रभाववादियों की विशेषता वाले त्वरित स्ट्रोक से भरा है।

रेनॉयर के प्रदर्शन की तकनीकी विशेषताएं

पियरे अगस्टे रेनॉयर, जिनकी पेंटिंग हैंप्रभाववाद की भावना को विकीर्ण करते हुए, अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम करना जारी रखा, बीमारी को उसे रंगों से दूर नहीं होने दिया। एक महिला की प्रकृति के चित्रण के लिए अपने प्यार के अलावा, कलाकार रंग का प्रभावी ढंग से उपयोग करने और रंगों के साथ काम करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसका शिल्प में उनके सहयोगियों ने शायद ही कभी सहारा लिया।

अगस्टे उन कुछ लोगों में से एक हैं जिन्होंने कुशलता से इसका सहारा लियाअपने कैनवस पर काले, भूरे और सफेद रंगों के संयोजन का उपयोग करना ताकि पेंटिंग "गंदे" न दिखें। इस रंग योजना के साथ प्रयोग करने का विचार कलाकार को तब आया जब उसने किसी तरह बैठकर बारिश की बूंदों को देखा। कई कला समीक्षकों ने नोटिस किया कि कलाकार को छतरियों की छवि का एक मास्टर कहा जा सकता है, क्योंकि वह अक्सर अपने काम में इस विवरण का सहारा लेता है।

अधिकांश भाग के लिए, मास्टर काम करता थासफेदी, नियति पीला पेंट, कोबाल्ट नीला, क्रोनोर, अल्ट्रामरीन, क्राप्लाक, पन्ना हरा रंग और सिंदूर, लेकिन उनके कुशल संयोजन ने अविश्वसनीय रूप से सुरम्य कृतियों को जन्म दिया। 1860 के करीब, जब प्रभाववाद गति प्राप्त कर रहा था, रेनॉयर के रंग पैलेट में बदलाव आया और उसने उज्ज्वल रंगों का सहारा लेना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, लाल।

रेनॉयर के काम पर मोनेट का प्रभाव

इस घटना ने रेनॉयर को कम से कम मिलने के लिए प्रेरित कियाफ्रांसीसी कला के एक महत्वपूर्ण चित्रकार, क्लाउड मोनेट। उनके भाग्य आपस में जुड़े हुए थे, और कुछ समय के लिए वे एक ही अपार्टमेंट में रहते थे, लगातार अपने कौशल का सम्मान करते हुए, एक दूसरे को कैनवस पर चित्रित करते थे। कुछ आलोचकों का तर्क है कि उनके चित्रों के बीच समानताएं इतनी स्पष्ट हैं कि यदि यह निचले बाएं कोने में हस्ताक्षर के लिए नहीं होती, तो तकनीकी रूप से उन्हें अलग करना असंभव होता। हालांकि, उनके काम में स्पष्ट अंतर हैं। उदाहरण के लिए, मोनेट ने प्रकाश और छाया के खेल पर ध्यान केंद्रित किया, जिसकी बदौलत उन्होंने कैनवस पर अपने कंट्रास्ट बनाए। अगस्टे ने रंग को इतना अधिक सराहा, क्योंकि उनके चित्र अधिक इंद्रधनुषी और प्रकाश से भरे हुए हैं। चित्रकारों के काम में एक और मौलिक अंतर यह था कि रेनॉयर की पेंटिंग, जिनके नाम निश्चित रूप से महिलाएं जुड़ी हुई हैं, हमेशा मानव आकृतियों के चित्रण की ओर आकर्षित होते हैं, जबकि क्लाउड मोनेट निश्चित रूप से उन्हें पृष्ठभूमि में ले जाते हैं।