Peinture de Khokhloma, comme le jouet Dymkovo,La dentelle de Vologda, les châles Pavlovo Posad et d'autres objets artisanaux reflètent l'esprit et les traditions de notre peuple. Aujourd'hui, l'intérêt pour cette forme d'art ne cesse de croître. Les jouets Khokhloma, la vaisselle peinte et les meubles deviennent non seulement des expositions de musée, mais aussi une partie organique de notre vie. Ils seront discutés aujourd'hui.
Adeptes des peintres d'icônes
On ne sait pas avec certitude comment le KhokhlomaLa peinture. Selon les idées modernes, le commerce existe depuis plus de 300 ans. Il est apparu dans la région de la Volga, où se trouve désormais le territoire du district de Koverninsky de la région de Gorki. Les jouets et ustensiles de cuisine Khokhloma se distinguent par une couleur spéciale miel-doré du fond ou des détails du motif. C'est lui qui rend la peinture unique. On pense que la technologie pour obtenir une telle nuance a été prise par les artisans des vieux croyants. Ils ont su donner aux icônes un éclat doré sans utiliser de métal précieux.
La technologie
Indépendamment de ce que couvre Khokhlomapeinture: jouets, vaisselle ou meubles - le principe de la peinture est le même. Le flan en bois est recouvert d'apprêt et d'huile de séchage, puis frotté avec de la poudre d'aluminium. Auparavant, l'étain était utilisé à la place, cependant, les technologies modernes permettent de produire de l'aluminium en grandes quantités, et il est donc maintenant utilisé dans le processus de création d'ustensiles Khokhloma. Le produit recouvert de poudre métallique est peint. Ensuite, je le recouvre d'huile de lin et de deux couches de vernis, après quoi la pièce est envoyée au four. De là, les objets peints sortent déjà dorés. Sous l'influence de la température élevée, un revêtement spécial change la couleur du produit et la couche métallique donne une brillance caractéristique.
Beau et fort
La couleur typique de Khokhloma s'avèregrâce à la composition spéciale qui recouvre le motif. Cependant, la valeur de ces produits ne réside pas seulement dans leur beauté. Le vernis qui protège la peinture est particulièrement durable. Il n'a peur ni des températures élevées ni des contraintes mécaniques. Les jouets Khokhloma peuvent être donnés aux enfants en toute sécurité. Même si les enfants décident de les baigner dans de l'eau glacée, rien n'arrivera au tableau. Il en va de même pour la vaisselle: les tasses, assiettes, cruches et cuillères recouvertes de khokhloma n'ont pas peur de l'eau bouillante ou froide.
Jouet Khokhloma: histoire
Bien sûr, tout d'abord, Khokhloma a couvertvaisselle et articles d'intérieur. Au 17ème siècle, lorsque, comme on le croit, ce type de peinture est apparu, la poudre d'étain était chère et tout le monde ne pouvait donc pas se permettre les produits. Cependant, le jouet Khokhloma est progressivement apparu. Des dessins utilisant des éléments traditionnels ont commencé à décorer de petites figures d'animaux et de personnes.
Le plus souvent, les jouets étaient en bois. Le matériel vivant se prêtait bien au traitement et était relativement peu coûteux. Pour la fabrication de leurs produits, les maîtres du jouet utilisaient du bouleau, du tremble, du pin et du tilleul. D'une région à l'autre, les préférences des artisans variaient en fonction de la prévalence d'un type de bois particulier. Des outils pour fabriquer des jouets, une hache et un couteau, parfois un ciseau, ont été utilisés.
Semyonovskaya Khokhloma
Bien sûr, parler d'un jouet folklorique seraincomplet, si vous ne vous souvenez pas de la matriochka. Pour beaucoup, l'histoire de son origine peut être une découverte inattendue. Matriochka est arrivée en Russie à la fin du 19e siècle en provenance ... du Japon. Son prototype était le patriarche indien Jarma, qui, selon la légende, a passé neuf longues années à jeûner et à méditer, à la suite de quoi ses bras et ses jambes sont tombés. Le courage du sage était également respecté au Japon, où il était vénéré comme un dieu et appelé Daruma. De nombreuses statuettes le représentaient sans bras ni jambes. Peu à peu, une tradition est née de mettre une mini-sculpture dans une autre - et ainsi de suite jusqu'à sept "couches".
Le souvenir a été nommé Fukurumu et sous cette formes'est retrouvé en Russie. En le voyant, l'artiste Sergei Malyutin a été inspiré pour créer un nouveau jouet. Au lieu d'un vieil homme sans bras ni jambes, il a dépeint une beauté au visage rouge dans un foulard. C'est ainsi que la matriochka est apparue. Peu à peu, la tradition de fabriquer un tel jouet a atteint la ville de Semyonov et y est restée. Les artisans fabriquent et peignent des poupées gigognes ici aujourd'hui. Souvent, le soi-disant Semyonovskaya Khokhloma est utilisé pour décorer les jouets. Il se distingue du traditionnel par de grandes fleurs lumineuses, une gamme de couleurs légèrement différente.
Khokhloma aujourd'hui
Artisanat et traditions populaires à notre époqueintéressent non seulement les historiens. Divers artisans se tournent vers eux: des simples couturières aux éminents créateurs de mode et designers. Grâce au développement rapide des technologies de l'information, il est aujourd'hui assez facile de trouver du matériel sur le sujet. Et à la question de savoir comment dessiner un jouet Khokhloma, vous pouvez facilement trouver la bonne réponse. Le tourisme artisanal se développe également, lorsque les artisans se rendent dans la patrie d'un type d'art particulier et l'apprennent directement auprès des gardiens des traditions.
Les jouets Khokhloma ravissent toujours les enfantsqui aiment tout ce qui est brillant et insolite. Afin de développer les capacités artistiques de leurs élèves et de susciter l'intérêt pour la culture traditionnelle, de nombreux enseignants dispensent des cours qui enseignent les techniques de Khokhloma. Connaître et respecter ce type de peinture et à l'étranger. Les touristes de différents pays, rentrant chez eux, rapportent à la maison des poupées gigognes, des ustensiles de cuisine et même des meubles recouverts de peinture de Khokhloma en cadeau. Maintenant, nous pouvons dire avec confiance que ce type d'art populaire a trouvé sa place dans le monde moderne et que plus d'une génération sera inspirée par ses motifs juteux.
