Tout musicien lors de la création de son propretôt ou tard, la composition est confrontée au fait que les parties enregistrées des instruments ou des pistes vocales doivent être rassemblées, c'est-à-dire afin que tous les instruments aient un son naturel et ne se chevauchent pas. Sur la façon de mixer les pistes, nous parlerons ensuite. Mais nous allons considérer non seulement les manipulations associées à l’octroi d’un son professionnel à la composition, mais également certaines actions pouvant être nécessaires, par exemple, pour combiner deux pistes audio dans un mixage ou liées à la superposition croisée d’une piste sur une autre. Le choix du programme préféré et des actions effectuées dépendra de cela.
Comment mixer des pistes: une idée générale des actions effectuées
La première chose que nous allons aborder est l’information, pour ainsi dire,compréhension classique, lorsqu’un mixage vous oblige à ajuster le son de chaque piste. Ici, l'essentiel est non seulement de régler le volume, mais également de régler le niveau optimal de dynamique avec le traitement des fréquences de la piste, de sorte que l'instrument sonne sans distorsion et que les fréquences des différents instruments ne provoquent pas d'effets secondaires. Comment mixer des pistes? La plupart des ingénieurs du son, dans le cas le plus simple d’une piste principale, sans parler du traitement des effets de chaque piste, recommandent d’utiliser un groupe de compresseurs et d’égaliseurs (bien qu’il puisse en faire beaucoup plus). En outre, vous ne devez pas vous laisser emporter par les effets de pistes individuelles, car un nombre excessif d’entre elles peut déformer l’instrument ou entraîner une perte des fréquences sur la piste (par exemple, si le niveau de réverbération est trop élevé). Il n'y a pas de retards, de refrains, de flangers et de réverbes sur la piste principale (cela peut perdre le son naturel et même écraser la batterie).
D'autre part, mélanger des pistes peutconcernent non seulement le réglage de leur son parallèle, mais également la combinaison de plusieurs pistes dans une séquence donnée, de manière à ce qu’elles sonnent l’une après l’autre sans interruption et avec le même volume (ou se superposent avec atténuation et augmentation ou absence du son).
Quoi utiliser comme logiciel?
En ce qui concerne le choix du programme, pour la plupartTous ces packages peuvent être divisés en deux types: les séquenceurs musicaux et les éditeurs audio (ou des applications similaires sous la forme de studios virtuels combinant les capacités des deux types de programmes). Le premier type inclut des packages tels que FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar, etc. Dans la seconde classe, des programmes tels qu'Adobe Audition (anciennement Cool Edit Pro), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft et bien d'autres sont à noter. Parmi les studios professionnels, le championnat fait sans aucun doute partie du plus puissant progiciel Pro Tools.
Mixage, jonction et superposition de pistes à l'aide de l'exemple Cool Edit Pro
Итак, для начала рассмотрим некоторые операции с fichiers audio à l'aide de l'exemple Cool Edit Pro. Bien que le programme ne soit pas encore disponible, le programme destiné aux utilisateurs novices semble beaucoup plus simple que son homologue sous la forme d'Adobe Audition, bien que la plupart des fonctions restent inchangées.
Alors, comment mélangez-vous les pistes dans cette application? Supposons que nous ayons besoin de deux pistes pour jouer en parallèle.
Pour ce faire, en mode multipiste, chargez surchaque fichier audio de piste et définissez leur position les uns par rapport aux autres. Les effets s’appliquent mieux à chaque piste séparément, mais il est préférable de contrôler leurs paramètres ou le volume de chaque piste de la télécommande.
Comment connecter deux pistes, par exemple, à la secondea commencé à sonner juste après le premier? En mode normal, le curseur est positionné à la fin de la première piste, puis la seconde est insérée sous forme de fichier. Vous pouvez également prétraiter les pistes de manière à ce que l'une à la fin ait un fondu en sortie et l'autre en fondu.
Ils peuvent également être positionnés selon les besoins sur une grille multipiste et, sans l'utiliser, appliquer l'effet Crossfade en mode normal.
En principe, un tel programme d'informationpistes a des outils similaires, et dans toute application, ils sont appelés exactement les mêmes. Le moyen le plus simple d’égaliser le volume consiste à utiliser la fonction de normalisation (Normilize) et à limiter le son des fréquences de crête - le limiteur (Limiter).
Mixage de pistes dans FL Studio
Quelques mots sur le populaire séquenceur FLStudio Les opérations de base restent inchangées, mais même si vous utilisez uniquement les outils intégrés du programme, vous pouvez obtenir un résultat très impressionnant.
Vous devez d’abord associer chaque piste àun emplacement de mixage libre, utilisant la fonction appropriée à cet effet, après quoi il sera possible d’ajouter des effets aux pistes et d’ajuster d’autres paramètres tels que le volume ou le panorama sur la télécommande et non dans le séquenceur pas à pas.
Par défaut, le limiteur de fruité est défini sur la piste principale, dans laquelle vous pouvez passer en mode compresseur et sélectionner le préréglage souhaité.
Vous pouvez également utiliser un oucompresseurs multibandes, dans lesquels il existe plusieurs autres possibilités. La chose principale ici est de ne pas écraser le son global. Une attention particulière devrait être portée aux fréquences des pistes réduites. Il est préférable de les traiter au préalable avec un égaliseur paramétrique, en définissant le son optimal en supprimant les fréquences de crête.
Si vous utilisez des effets VST comme EZ Mix,le choix des modes préréglés pour les informations pouvant être étendues de manière significative sur la piste principale ou sur une piste séparée. De plus, les effets de saturation ont une belle apparence sur la piste principale. Mais l'expansion du panorama due à l'installation de Stereo Enhancer est mieux laissée sur chaque piste.
Recommandations à la fin
Et bien sûr, ce ne sont que les toutes premières bases del'information. Il ne sera pas possible de décrire absolument toutes les actions et les capacités de tels programmes simplement physiquement. Quel que soit le programme utilisé pour le mixage de pistes, il reste à ajouter que, à bien des égards, le mixage dépend d'instruments de musique et de voix. Ainsi, les éléments principaux des kits de batterie (grosse caisse et caisse claire) doivent être dans la direction panoramique strictement au centre, et le chapeau, les cymbales et les toms peuvent être dispersés autour du panorama. Si vous utilisez des plug-ins de batterie comme Superior Drummer ou Steven Slate Drum Sampler, vous n’aurez plus à vous soucier du volume ni du panorama. Les parties du clavier ont bonne apparence en stéréo. Les guitares basses sont strictement centrées. Les guitares principales ou rythmiques peuvent être réparties dans un panorama et, lorsque vous utilisez un lecteur, vous pouvez utiliser l'extension stéréo ou un faible pourcentage de retard pour les parties principales. Mais pour apprendre à bien mixer, n'ayez pas peur d'expérimenter, et pour le traitement final, le programme AAMS est adapté pour la première fois. Après avoir analysé la piste de tout artiste professionnel, vous pouvez définir les mêmes paramètres de son pour votre composition.
