L'expressionnisme abstrait a pris forme à New York en1940-1950 et s'est rapidement développé pour devenir l'un des mouvements les plus puissants et les plus influents de l'histoire de l'art contemporain. S'appuyant sur les réalisations de l'art d'avant-garde européen, un groupe d'artistes connus sous le nom d '"expressionnistes abstraits" (ou "New York School") a développé une nouvelle abstraction à la fois simple et complexe.
Parmi les artistes qui sont entrés dans le mouvement, Willem deKooning, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Still, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pusett-Dart. Bien que certaines des figures clés de l'expressionnisme abstrait soient des émigrés, parmi lesquels Mark Rothko, Hans Hoffmann, Arshile Gorky, il s'agit du premier mouvement artistique définitivement américain. New York est devenue pendant de nombreuses années la nouvelle capitale de l'innovation artistique, «ôtant» à Paris le manteau de leader de l'art contemporain. À New York, ce langage visuel a été créé, qui a très vite atteint les coins les plus reculés de la planète.
Le nom «expressionnisme abstrait» est dérivé deune combinaison d'intensité émotionnelle, caractéristique de l'expressionnisme allemand, avec les théories «anti-like» des écoles abstraites européennes (futurisme, cubisme syncrétique).
Il est également décrit comme anarchique,très spécial, même avec un certain sens du mouvement nihilisme. Dans la pratique, le terme s'applique à un certain nombre d'artistes travaillant à New York dans des styles complètement différents, dont aucun, en aucune façon, ne peut être qualifié d'abstractionisme ou d'expressionnisme classique.
La peinture de ces artistes, qui ont créé en plustravail à grande échelle, n'a aucun rapport avec les conventions généralement acceptées dans le domaine de la technologie et du point de vue thématique. C'est le reflet de leur subconscient individuel, alors ils ont essayé de trouver des sources internes universelles. La spontanéité et l'improvisation étaient les facteurs les plus importants du processus créatif. Bien que les œuvres des expressionnistes abstraits "résistent" à toute classification stylistique, elles peuvent être regroupées autour de deux préférences principales: une emphase sur le geste dynamique et énergique; méditation, attention concentrée sur les zones de couleur ouvertes. Dans tous les cas, les images sont avant tout des abstractions. Même lorsque les images sont basées sur des réalités visuelles, les expressionnistes abstraits préfèrent la manière «immergée dans la pensée».
L'expressionnisme abstrait développé en contextesources diverses et chevauchantes. De nombreux artistes ont fait leurs premiers pas au début des années 1930. La Grande Dépression a stimulé l'émergence de deux mouvements artistiques: le régionalisme et le réalisme socialiste. Mais aucun d'entre eux n'a satisfait ces artistes dans leur recherche d'un contenu artistique au sens fort, suscitant des pensées de responsabilité sociale, mais en même temps exempt de provincialisme et de connotations politiques évidentes. C'est l'un des nombreux paradoxes du mouvement, qui trouve ses racines dans la peinture figurative des années 30. Presque tous les expressionnistes abstraits ont été «frappés» de l'expérience de la Grande Dépression, leur art a mûri sous l'influence du régionalisme et du réalisme social. L'impact et l'assimilation du modernisme européen ont également ouvert la voie à l'art américain le plus avancé. Au cours de ces années, de nombreuses expositions d'art d'avant-garde européen ont été organisées à New York, en plus, il y avait des cours sur le modernisme. Le professeur d'art contemporain le plus influent aux États-Unis est Hans Hoffmann, qui quitte définitivement l'Allemagne pour les États-Unis en 1932.
Crise de la Première Guerre mondiale et ses conséquencessont essentiels pour comprendre les problèmes de créativité des expressionnistes abstraits. Les jeunes artistes, inquiets du côté obscur de l'humanité, inquiets des actions illogiques et de la vulnérabilité des gens, considèrent qu'il est de leur devoir d'exprimer ces problèmes dans l'art, mais dans son nouveau contenu.
Contacts directs avec les Européensles artistes se multiplient pendant la Seconde Guerre mondiale, qui conduit nombre d'entre eux, dont Salvador Dali, Max Ernst, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, à se réfugier aux États-Unis. Les surréalistes, qui mettent l'accent sur l'identification du «subconscient», ont ouvert de nouvelles possibilités. Une méthode surréaliste pour se libérer de la «conscience» est l'automatisme psychique, dans lequel le geste automatique et l'improvisation sont libres.
Au début, les expressionnistes abstraits en quête deles thèmes intemporels et dramatiques se tournent vers les mythes et l'art archaïque pour l'inspiration. Mark Rothko, Jackson Pollack, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, William Baziotis se sont inspirés des cultures anciennes ou primitives pour leurs moyens d'expression. Les premières œuvres des artistes montrent des éléments pictographiques et biomorphiques transformés en codes individuels. La psychologie de Jung, avec son affirmation de «l'inconscient collectif», s'est également révélée intrigante. L'expression immédiate était d'une importance primordiale et était mieux réalisée sans réflexion préalable (planification).
Au stade de l'expressionnisme abstrait mature, enEn 1947, Jackson Pollock a créé une technique unique - goutte à goutte ou éclaboussure (sur une immense toile, posée directement sur le sol, il a pulvérisé de la peinture à partir de pinceaux).
Willem de Kooning a également développé sa propre technique de style gestuel - des «coups-coups» frénétiques et pâteux dans la création de soi-disant «abstractions figuratives».
Lee Krasner et Franz Kline étaient également occupés à organiser l'art du geste dynamique, dans lequel chaque morceau de la peinture était rempli (Lee Krasner appelait le style peinture «hiéroglyphique»).
Pour les expressionnistes abstraits, la valeur du travailétait la facilité d'expression. La peinture a été la découverte de la vraie personnalité de l'artiste. Et le geste ou «signature» de l'artiste témoigne du processus même de création.
Une autre façon à l'ère de l'abstrait matureL'expressionnisme résidait dans la recherche de possibilités expressives de couleur. Mark Rothko, Barnett Newman a créé l'art des plans de couleur grand format - «une simple expression de pensée complexe», selon les mots de Mark Rothko.
Intérêt constant pour l'abstraitl'expressionnisme reflète le désir illimité de ses praticiens d'interagir avec les principaux courants intellectuels de leur époque, y compris l'existentialisme et la psychologie de Jung (il convient de rappeler qu'il a eu une influence importante sur l'expressionnisme en architecture au stade de sa formation). Bien que l'existentialisme n'ait pas eu une influence décisive sur les expressionnistes abstraits, il a contribué à la rhétorique de l'anxiété et de l'aliénation qui a imprégné le débat.
Pour de nombreux critiques d'art et historiens de l'art, les succès des expressionnistes abstraits semblent être l'apogée du mouvement moderniste, commencé près d'un siècle plus tôt.
L'expressionnisme abstrait continue d'occuperune place exceptionnelle non seulement dans les livres d'histoire de l'art et dans les collections des musées, mais aussi dans la conscience publique. Son attrait durable témoigne sans aucun doute d’une réalisation profonde.
